Plasticine, coloriage, lollipops, pouliches et contes de fées pour rendre grâce à ce monde de licornes typique des petites filles.

En passant au travers des chansons-de-corde-à-danser et de-tapage-de-mains, nous avons opté pour le Violette à bicyclette indémodable avec toute la naïveté et la douceur de cet âge si pur.

Ah, et pour les connaisseurs, c’est bien Carmine qui fait un tour de cygne. Vous savez, la gardienne, dans Passe-Partout…?

Nouvelle et avant-dernière pièce de notre série La Vie! Voici la tendre enfance, celle du poupon, du bambin…

L’âge de la découverte, quoi! Un univers qui baigne dans le mignon, les animaux, et beaucoup de douceur!

Nous avons pris cette jolie comptine, qui vous a peut-être bercé dans votre tout jeune âge. «Il était un petit navire, qui n’avais ja-ja-jamais navigué….»

Même processus que dans le reste de notre série, et encore une fois nous avons bien ri en voyant à quel point la façon dont était accroché notre setup frôlait le ridicule.

…Mais au moins, ça a tenu! C’est l’important, non?

Dans la même veine que notre série photographique L’Intime, voici quelques photos intéressantes et inédites que nous avions prises presque au même moment.

Tant qu’à faire du macro, nous avons un peu dévié de notre but premier qui était de prendre des photos du corps humain. Nous avons fait des tests avec bien des choses, vivantes ou non.

Des images assez abstraites, mais dont les teintes ont un petit je-ne-sais-quoi harmonieux qu’on trouve bien accrocheur.

Vous aurez donc ici des images d’infimes sections de vieux cendriers en verre soufflé des années 50 de ma grand-mère maternelle (l’éclat de la lumière, mélangé avec les teintes du verre donnent un effet suréaliste intéressant). Ensuite, celui d’une plume d’émeu. Et puis, de Fiston (alias Nuage), notre viril mascotte-chat aimé de tous.

Pour les voir en plus grand, et de façon plus isolées, visitez notre Flickr.

De loin un des artistes, à mon avis, les plus inspirants, voici Olafur Eliasson. L’artiste berlinois, avec son équipe, crée des installations complexes jouant souvent sur les perceptions, les sentiments que les gens vivent lorsque confrontés à ces espaces.

“What is it that makes a space productive? What is it that makes a space challenging and exciting and embrassing (…) and intolerant? What is that?”

Cliquer ici pour voir le vidéo. / Click here to view the embedded video.

Créer un soleil ou un arc-en-ciel dans un lieu public, jouer avec la vitesse, les illusions optiques, etc… Et ce, pas seulement pour la beauté, mais pour nous faire réagir, nous questionner, nous faire ressentir quelque chose. Des projets d’envergure, certes, mais qui ont un impact.

Voici ici, plus en détail, la démarche derrière ces projets, présentée lors d’une conférence à TED (sont accent est un peu dur à suivre, je vous conseille de mettre les sous-titres):

Si l’on peut décrire une image en 1000 mots, il est également possible de créer 1000 images de cette même image. Ce serait cliché de citer Lavoisier ici, mais oui, tout se transforme. Et cette nouvelle expérimentation avec mon scanner cherche à vous le prouver.

Tout a commencé une journée un peu banale où je me demandais bien ce que je pourrais faire pour m’amuser un peu. Il me fallait un médium et un sujet. Alors j’ai détourné le regard quelques secondes de mon ordinateur et trouvé:

- Médium = mon scanner
- Sujet =  mes lunettes 3d que j’avais gardées à la sortie du cinéma.

Quelques essais, et je me retrouve avec cette image que je trouvais adorable:

(Cette image est crée d’un seul scan en très haute résolution, d’où j’ai utilisé la lenteur du scan pour glisser les lunettes par trois fois pour donner cet effet.)

Me vient ensuite l’idée de la décomposer. Sans cesse. C’est ce que j’aime de l’expérimentation: me laisser porter, sans trop savoir où je m’en vais.

Alors cette simple paire de lunette devient des masques. Puis, un motif ornemental. Puis, carément, une illustration d’un genre-de-phoenix.

Sympa, non?

Un trop-plein de gens, pris dans diverses situations, dans toute sa beauté. Voici le travail de l’artiste allemande Claudia Rogge.

Une façon intelligente et nouvelle d’apprécier la beauté du corps humain. Toujours dans une foule et présenté avec une belle théâtralité, ces images créent de véritables motifs humains, comme si l’ont contemplait une tapisserie.

Via Design You Trust

Nel Linssen, originaire des Pays-Bas, expérimente depuis bientôt vingt ans avec le monde de la joaillerie de papier.

Ce sont certes des colliers et bracelets aux textures riches et aux belles couleurs, mais ce sont surtout des prouesses techniques. Une superposition méticuleuse de feuilles de papier qui devient pratiquement plus mathématique qu’artistique.

De quoi se dire qu’avec n’importe quel matériel, n’importe quelle réalisation est possible… et pour le meilleur!

Artiste multidisciplinaire en direct de Stockholm, Brendan Monroe nous fait voyager dans son univers. Une petite balade parmi globules rouges et étrangetés.

J’ai pris connaissance du travail de Brendan Monroe il y a quelques années, alors que je feuilletais ma nouvelle acquisition, le livre Into the Nature of Creatures and Wilderness. Un magnifique recueil d’oeuvres de divers artistes faisant part de leur vision de la nature en général. On y voit plusieurs sculptures humano-végétales semblables à celle qui suit. Adorables.

Mais voilà, j’ai redécouvert récemment ses autres pièces, plus récentes, voyageant parmi sculpture de bois, installation et peinture, en passant par un peu de photographie.

Dans une toute autre optique, voici quelques-unes de ses photographies. C’est un peu triste qu’il ne mette pas plus de l’avant ce médium, et il faut dire qu’elles sont plutôt bien cachées sur son site. Ces deux-là, je les adore. Elles ont été pris avec une bonne vieille Ricoh 35 ZF.

J’en suis encore sous le choc. J’ai beau regarder le vidéo mille et une fois, je ne suis pas capable d’expliquer comment il fait. C’est de la magie!

Fine Collection of Curious Sound Objects est une série d’installations sonores de Georg Reil; six objets du quotidien qui possèdent toutefois l’habileté de jouer, transformer, mixer les sons de façon inusitée. Le résultat est assez étrange merci, et plutôt captivant! Oui, cela reste de la programmation, des capteurs et un ordinateur branché pas loin; malgré tout, je reste bouche-bée.

Mention spéciale pour le seau à la fin du vidéo.

À vous d’en juger par vous-même:

Cliquer ici pour voir le vidéo. / Click here to view the embedded video.

Via Art Milk

Dans la lignée de notre série La Vie, nous nous penchons ici sur l’âge d’or.

Nous avons axé notre visuel davantage sur la nostalgie et la préservation des bons souvenirs d’autrefois plutôt que sur la fin imminente d’une vie bien remplie. Nous cherchions aussi à laisser planer une certaine solitude, malheureusement fréquente dans cette période de la vie.

Karine nous a pondu cette jolie phrase, «Dans mon temps, on rêvait en noir et blanc», qui a tout de suite semblé parfaite pour cette pièce.

Ironiquement, nous en sommes venus au constat que de nombreuses personnes âgées ont tendance à porter ou vivre dans des environnements remplis de beige et de brun. On ne pouvait pas manquer ce clin d’oeil!

Voici en détail la troisième pièce de notre série La Vie: un clin d’oeil à l’âge adulte.

Seulement une facette de la vie adulte, mais intéressante à illustrer: le (ou la) célibataire endurci, BCBG, pas un poil en trop, avec un horaire bien chargé et habitué des 5 à 7 bien branchés. Du luxe, des petits plaisirs et du pain sur la planche!

Nous avons bien entendu opté pour le noir classique et chic, mais avec des touches argentées et des matériaux réfléchissants – du shine! Toutes ces réflections contribuant à briser le côté possiblement froid et dur d’une palette aussi puriste.

Vous avez manqué les autres pièces de notre série La Vie? Explorez!

Nous vous présentons L’intime, une série de photographies exploratoires en macro prises par Caroline et David.

Une approche différente et inhabituelle d’observer ce qu’on voit incessament, chaque jour: le corps humain. Sans toutefois faire appel à de la nudité, cette série met de l’avant les sens. Un regard, un son, une sensation… les photos parlent d’elles-même!

Pour les sceptiques, cette série n’a pas été trafiquée à l’ordinateur, ni photographiée à l’aide d’une “vraie” lentille macro. Nous avons usé d’une méthode assez rudimentaire consistant à superposer deux lentilles 50mm face à face. Le résultat est inattendu et incontrôlable, mais très intéressant!

Ces photos et la suite de cette série peuvent être vues sur notre Flickr!

Il est temps de vous présenter en détail la deuxième pièce de notre série La Vie. Cette fois-ci, nous nous attaquons à l’adoslescence, d’un point de vue masculin.

Nous voulions ici jouer avec ce qui se passe dans la tête d’un ado de 15 ans. Qu’est-ce qui l’intéresse? Dans le monde de clichés de La Vie, la réponse était claire: «Du sport pis des pitounes!»

Bref, réussir à sortir avec la belle Candy et obtenir la médaille d’or au tournoi midget!

Pourquoi «Chapeau, champion!»? D’une part le support classique du père durant les matchs, mais d’autre part la même phrase dite avec une beaucoup d’ironie en constatant la dernière connerie de son fils.

Et la couleur jaune? Pour l’énergie et la jeunesse, parce que c’est typique d’une équipe sportive… et de la fameuse banane aussi!

Si vous n’avez pas vu la première pièce de La Vie, c’est ici!

J’expérimente cette fois pour donner à la nature une forme plus abstraite. L’apprécier et la regarder sous un nouvel oeil, pour bien en tirer les textures et les couleurs qui la rendent si unique.

Éphémère est ma seconde tentative avec la cire fondue, mais cette fois dans une optique de préservation plutôt que comme un médium en soi. Ce n’est pas infiniment durable, mais tout de même assez pour empêcher les pièces organiques de faner ou changer de couleur, et assez pour pouvoir les manipuler sans les abîmer.

Un travail un peu maniaque, vu qu’il m’a fallu tout tremper, pétale par pétale, souvent à deux couches d’épaisseur. Mais ce qui est intéressant avec la cire, c’est qu’en plus de préserver, elle vient donner un effet lustré, haussant du même coup la vivacité des couleurs.

Le tout donne une sculpture organique contemplative, constituée à la base d’éléments tout à fait communs: des fleurs, des feuilles et des fruits.

Le groupe franco-américain Hold Your Horses! nous arrive en force avec leur nouveau vidéo 70 Million.

70 Million by Hold Your Horses ! from L’Ogre on Vimeo.

Il est de loin l’un des vidéos les plus originaux que j’ai vu récemment, mais aussi l’un de ceux qui m’a fait le plus rire! Produit par L’Ogre, 70 Million nous offre des scènes low-budget (mais merveilleusement bien reproduites) de peintures célèbres. C’est une belle incursion dans le monde de l’Histoire de l’Art, amené de manière humoristique. Ils ont clairement pris plaisir à faire ces mises en scène, et ça se voit!

Vous y retrouverez donc, pour ne nommer que ceux-ci: La Cène (Léonard de Vinci), La Naissance de Vénus (Botticelli), La Jeune Fille à la perle (Vermeer) ou Le Baiser (Gustav Klimt).

Via Booooooom!