Pourquoi toujours représenter un film sur un écran? The Ice Book ramène le cinéma à un stade primaire où l’histoire est en quelques sorte un réel théâtre miniature. De la magie, en vlà’!

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The Ice Book, projet de Davy & Kristin McGuire, est un court-métrage projeté sur un livre pop-up rétroéclairé. Superbe effet d’ombre et lumière.

Ce qui est génial avec ce projet, c’est que ce court-métrage ne fait pas qu’illustrer un livre, il en est le médium également. Comble du bonheur, le tout a été fait à très peu de matériels et de frais: Canon 5D Mk2, ordinateur, After Effects et un tissus vert en guise de green-screen.

Visitez le site officiel pour plus de détails sur le projet.

Chapeau!

2010 étant une année de grand changement pour les RIDM, nous avons dû réinventer leur imagerie de fond en comble. À travers les nombreuses directions proposées, la grande gagnante fut la «vitre buée». L’idée d’un monde riche et coloré, visible par-delà notre automne gris, par-delà notre quotidien montréalais, a séduit les RIDM. Ainsi fut créée l’affiche officielle.

Vint ensuite la refonte complète du site web, en collaboration avec Turbulent. Cette refonte devait être claire, simple et facilement adaptable aux prochaines éditions des RIDM.

La pièce suivante fut le catalogue officiel, pavé de 192 pages imprimé en deux couleurs Pantone. La bichromie d’un bleu vif et d’un brun foncé nous a permis d’atteindre un quasi-noir-et-blanc, ce qui était requis pour les publicités et les photos officielles des films.

L’autre pièce de résistance imprimée fut la grille horaire, sortie à plusieurs dizaines de miliers d’exemplaires et encartée dans le VOIR et le Mirror. Tout un travail de faire entrer une telle quantité d’information (horaire détaillé et synopsis de tous les films) dans un espace limité, et ce, de façon lisible et agréable.

Enfin, nous avions le mandat de créer la bande-annonce à l’aide d’extraits de documentaires.

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Je tiens à lever mon chapeau à mes collègues ottoblix derrière ce projet : Anne-Marie Lacharité à la direction de création, Bao-Anh Bui qui m’a donné un fier coup de main en design graphique, Valeria Petit qui a concocté la bande-annonce, et enfin Mélanie Boudreau-Blanchard, notre bien-aimée coordonnatrice, qui a gardé la barre à travers les rushes et les dates de tombée.

Ne me reste plus qu’à vous souhaiter d’excellentes Rencontres du Documentaire. Bon cinéma!

Une autre belle trouvaille, Sufferrosa est une expérience interactive non-linéaire où nous suivons le détective Ivan Johnson dans son enquête. Si vous aimez les films noirs et les atmosphères riches, vous serez servis!

Un peu comme un film avec lequel vous pourriez interagir, Sufferrosa, de Dawid Marcinkowski (en collaboration avec acteurs, musciens et artistes de la scène internationale) nous plonge dans un univers sombre et mystérieux auquel on s’attache bien rapidement.

La qualité des vidéos, le bon casting et les jeux typographiques un peu partout durant l’enquête vous font apprécier encore davantage votre périple.

Vous pourrez donc découvrir vingt-cinq personnages et une vingtaine de lieux, totalisant une centaine de scènes différentes et vous donnant droit à trois différentes fins. Chapeau bien bas pour la richesse du contenu! Avis aux mordus, il ya de quoi passer des heures et des heures.

Via Yay!Everyday

Toujours fidèles à leur slogan “In an Absolut world“, Absolut vodka s’associe à Spike Jonze pour nous offrir I’m Here. De toute beauté.

Le réalisateur de Where the Wild Things Are signe avec génie ce magnifique court-métrage. Une histoire d’amour et des personnages attachants, combinés à des effets visuels et une direction photo hors-pair… Un court-métrage qui en vaut le détour!

Vous pouvez l’écouter dans son intégralité ici même.

Pour les pressés, voici la bande-annonce:

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Mange, Prie, Aime sera cet été sur nos écrans, et j’en profite pour vous présenter une conférence de son auteure, Elizabeth Gilbert, qui m’a profondément marquée; elle nous y fait part de sa vision de la créativité lors des conférences TED.

Comment se détacher de ce que l’on crée? Comment accepter la réussite et comment faire face à ce qui nous attend APRÈS celle-ci? Ou bien, de quelle source vient cette force créative? C’est une très belle réflexion de cette écrivaine du best-seller Mange, Prie, Aime dont vous avez possiblement déjà entendu parler.

Mange, Prie, Aime atteindra nos cinémas cet été, réalisé par le créateur de Nip/Tuck et de Glee Ryan Murphy, et avec Julia Roberts comme tête d’affiche. Je vous laisse y jeter un coup d’oeil!

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Ceux qui me connaissent bien savent que j’ai à la fois une fixation sur les oiseaux et un dégoût du film d’action fantastique, mais dans ce cas-ci, c’est l’amour des plumes qui l’emporte! En prime, cette adaptation de la série de romans Guardians of Ga’Hoole de Kathryn Lasky est réalisée par nul autre que Zack Snyder, reconnu pour ses films d’une qualité visuelle hors-pair (Watchmen, 300).

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C’est étrange comment mettre un casque sur une chouette la rend… bad-ass? Ça promet!

On pourra admirer tout ce duvet et ces plumes le 24 septembre prochain.

The People’s Republic of Animation a lancé il y a quelques mois le court-métrage
The Cat Piano, véritable chef-d’oeuvre d’animation, réalisé par Eddie White et Ari Gibson.
(Vidéo à voir par la suite.)

Tout est fait avec soin et avec talent, tout simplement. Magnifique narration, histoire intrigante, sans parler de la qualité du visuel et de la coloration! De belles teintes bleutées ou rougeâtres, le tout dans une ambiance sombre qui met de l’avant les états d’âme de ce chat-détective, racontant sa terrible histoire. Avec, en prime, une narration par Nick Cave…

Horrible, par contre, de savoir que cette machine ait déjà bel et bien existé.

Je ne vous surprendrai pas en vous disant qu’il s’est mérité six prix à divers festivals, et qu’il est officiellement en lice pour les Oscars (les nominations officielles ne seront toutefois annoncées qu’en février 2010). Souhaitons les plus grands hommages possibles aux créateurs de ce petit bijou!

Via Drawn!

Il y a eu Helvetica, puis il y a eu récemment Art & Copy… Mais il y a aussi eu Between the Folds. Ce dernier m’a filé entre les doigts, et je serai peut-être un peu en retard, mais je viens tout juste de le découvrir. J’adore le documentaire. Surtout lorsqu’il vient me parler de design, de publicité. Mais cette fois-ci, c’est de l’origami dont il est question. Ça viens me chercher.

Vidéo à voir par la suite.

Between The Folds, produit et dirigé par Vanessa Gould, est un documentaire qui fait un bel hommage à cet art et nous fait découvrir des gourous du papier tel Eric Gjerde (États-Unis), Dinh Truong Giang (Viet Nam) ou Joel Cooper (États-Unis), pour ne nommer que ceux-là.

Après avoir été récompensé à de nombreuses reprises à plusieurs festivals en 2008 et 2009, il est maintenant disponible en DVD (avis aux intéressés!). Pour vous mettre l’eau à la bouche, voici la bande-annonce:

Via Wired

I love hot-dogs est un site génial pour qui aime explorer le cinéma à travers les images qu’il crée. Vous y trouverez (ou retrouverez) des films qu’on pourrait qualifier de quétaine ou étrange, la plupart oscillant entre 1960 et 1990.

Je m’y suis rassasiée en retrouvant Total Recall (1990), The Blue Lagoon (1980), The 5,000 of Dr.T (1953) ou The Wizard of Oz (1979), pour ne nommer que ceux-ci.

Micro-critiques, citations, visuels d’ouverture, images-clés des scènes… tout y est. I love hot-dogs est une petite mine d’or à sa façon!

Ce que j’adore de ces images, c’est qu’elles nous font découvrir une histoire, un film, mais aussi une époque, un style et une vision. On peut y trouver des éléments typiques d’une période (des fade-in en surdose, comme on les aime), d’autres qui sont intemporels (véritable basic design) ou d’autres qui sont réutilisés / remixés allègrement dans ce qui se fait présentement.

Je n’avancerai rien de nouveau en vous disant que les tendances d’aujourd’hui s’inspirent du passé. Mais je suis toujours amusée de voir dans de nombreuses productions récentes des références directes à des créations d’il y a vingt ans, voire beaucoup plus. Un bon exemple: le titrage du film Paper Moon (1973), avec cette fameuse typographie «en blocs», surutilisée dans les trois ou quatre dernières années.

Ou encore, ce titrage de Night of the Comet (1984), rappelant cette mode relativement récente utilisant astronautes, système solaire et poussière d’étoiles! Amusant de pouvoir dire que ce qu’on trouvait «tellement 2008» est, en réalité, «tellement 1984»!

Il ne s’agit pas ici du classique saucisse & pâte grasse, mais bien d’une trouvaille musicale (et visuelle, par la bande). Pogo est un australien qui manie aussi bien le remixage de musique que de vidéo avec des résultats, ma foi, surprenants.

Sa recette magique: jouer avec les plus grands classiques cinématographiques. Pour chacune des chansons, pratiquement 90% des sons sont des enregistrements de bruitages et dialogues de ces films. Vous pourrez donc redécouvrir vos classiques préférés comme Alice in Wonderland (1951), The King & I (1956), Willy Wonka & The Chocolate Factory (1971), Mary Poppins (1964), The Secret Garden (1993), etc.

Les vidéos jouent énormément sur les répétitions de séquences et bénificient d’un timing impeccable qui nous fait encore plus apprécier le morceau musical. En prime, c’est un beau survol du film: nostalgie garantie!

Sacré beau raffraîchissement de vieux classiques, non? Comble du bonheur, vous pouvez avoir accès à tous ses vidéos et morceaux via Last.fm.

C’est avec grand plaisir que nous avons pu nous rincer l’oeil avec OSS 117: Rio ne répond plus, qui a récemment atteint les cinémas québécois.

Michel Hazanavicius nous a concocté une suite plutôt inattendue de l’agent secret français, cette fois-ci se déroulant en 1967. OSS est envoyé à Rio et devra s’allier aux Juifs pour vaincre les vilains Nazis. Rires, surprises et plaisir assuré.

À mon avis encore meilleur que le premier film (ce qui est plutôt rare pour une suite, non?) les blagues sont mieux tissées et plusieurs éléments-clés ont été pris en considération pour recréer non seulement un décor ou des costumes crédibles, mais surtout beaucoup de soin dans la direction photo et dans le montage pour rappeler un film d’époque.

Par exemple, beaucoup de grands plans, suivis de zooms très serrés ou des découpages de l’écrans avec plusieurs prises de vue de la même scène.

Un très bon film à aller voir, si le coeur vous en dit (pas seulement pour le look, mais aussi pour les bonnes décoches de Jean Dujardin!)

La bonne vieille méthode, c’est souvent celle qui a le plus de cachet, le plus d’authenticité. La machine fait très bien le travail, mais en raccourcissant la durée d’exécution, parfois on perd le petit côté brut et magique. Et c’est d’autant plus vrai avec le monde de l’animation.

J’ai découvert récemment trois petites perles du court-métrage et je vous en présente les auteurs, chacun ayant sa technique et son univers bien à lui.

Jeff Scher est un animateur et peintre américain. Son travail, toujours très coloré, mélange la peinture et le collage. Si vous avez le coup de foudre, absolument chaque image utilisée dans ses animations peuvent être achetées sur son site web.

Georges Schwizgeral est une des grandes figures de l’animation suisse. Son travail est hallucinant et son amour pour jouer avec les dimensions fait parfois même rappeler les oeuvres de M.C Escher. «Jeu», son dernier court-métrage (2006), nous emmène dans un tourbillon musical et visuel.

Michael Dudok de Wit nous impressionne avec «Father & Daughter», un court-métrage fait au pinceau, à partir d’encre de Chine et d’aquarelle. Chaque image est dessinée direcement à l’encre de Chine sur le cellulo (acétate transparente), puis positionnée sur un décor fait à l’aquerelle.