2010 étant une année de grand changement pour les RIDM, nous avons dû réinventer leur imagerie de fond en comble. À travers les nombreuses directions proposées, la grande gagnante fut la «vitre buée». L’idée d’un monde riche et coloré, visible par-delà notre automne gris, par-delà notre quotidien montréalais, a séduit les RIDM. Ainsi fut créée l’affiche officielle.

Vint ensuite la refonte complète du site web, en collaboration avec Turbulent. Cette refonte devait être claire, simple et facilement adaptable aux prochaines éditions des RIDM.

La pièce suivante fut le catalogue officiel, pavé de 192 pages imprimé en deux couleurs Pantone. La bichromie d’un bleu vif et d’un brun foncé nous a permis d’atteindre un quasi-noir-et-blanc, ce qui était requis pour les publicités et les photos officielles des films.

L’autre pièce de résistance imprimée fut la grille horaire, sortie à plusieurs dizaines de miliers d’exemplaires et encartée dans le VOIR et le Mirror. Tout un travail de faire entrer une telle quantité d’information (horaire détaillé et synopsis de tous les films) dans un espace limité, et ce, de façon lisible et agréable.

Enfin, nous avions le mandat de créer la bande-annonce à l’aide d’extraits de documentaires.

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Je tiens à lever mon chapeau à mes collègues ottoblix derrière ce projet : Anne-Marie Lacharité à la direction de création, Bao-Anh Bui qui m’a donné un fier coup de main en design graphique, Valeria Petit qui a concocté la bande-annonce, et enfin Mélanie Boudreau-Blanchard, notre bien-aimée coordonnatrice, qui a gardé la barre à travers les rushes et les dates de tombée.

Ne me reste plus qu’à vous souhaiter d’excellentes Rencontres du Documentaire. Bon cinéma!

Voici les visuels de l’école de danse Dixcorpsdanse, située à Sherbrooke et créés par Jonathan Sirois, ainsi que moi-même, pour cette saison 2010-2011.

Bref, affichage et publicité, tout simplement, sous la simple consigne de faire un affichage plus punché et lumineux – l’an dernier étant axé sur une ambiance beaucoup plus tamisée. Voici le résultat:

S’ensuit une enseigne permanente grand format pour la devanture de l’école, voulant jouer sur des bases plus près de la campagne 2010 que 2009.

Il est à noter que nous avions mis sur pied l’an passé, avec David, l’identité complète de cette petite compagnie: logo, carte d’affaire, affiche. Malheureusement jamais publié sur le site de Gustave, nous en profitons pour vous le dévoiler, malgré le retard:

Peut-être que certains d’entre vous avez remarqué récemment la nouvelle identité de la chaîne de télévision Historia. L’homme derrière cette imagerie, c’est Nicolas Ménard, et je vous présente ici ce nouveau branding.

Comme son nom le dit, Historia parle… d’histoire! Et qui dit histoire dit nostalgie. Bref, des visuels qui rappelent ces objets d’autrefois et ces jeux typographiques sans faille qui dominaient toute forme d’affichage à l’époque.

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Avec l’aide précieuse de plusieurs collaborateurs (Fred Dompierre à la réalisation, Nicolas Bolduc à la direction photo et Marcuse Olivier à la post-production, et bien d’autres), Nicolas Ménard aura donc mis au monde, à mon avis, l’un des plus beaux branding télévisuels québécois. Chapeau bien bas!

Ce printemps, j’ai eu l’occasion de concevoir les maillots pour l’équipe Québécoise masculine de water-polo 15-18 ans. Merci Mel!

Un visuel simple mais dynamique, qui rappele un peu le mouvement, avec un clin d’oeil aux couleurs propres au Québec.

Ils ont été produits par la compagnie espagnole Turbo, spécialisée dans les maillots sportifs, notamment en natation et en water-polo.

Tous nos voeux de réussite pour l’équipe!

Mon ordi va exploser bientôt, par faute d’espace, alors je lui fais une cure d’amaigrissement. Et par le fait même, je retrouve de ces anciens projets commerciaux que je n’avais jamais mis au grand jour…

C’est une proposition que j’avais fait pour une vente de saison chez un magasin de vêtements, voilà environ un an. Malheureusement pas retenue, mais j’aimais bien le résultat. Ils voulaient une approche plus tappe-à-l’oeil, collage, dessin… bref, autre chose que le fameux photoshoot habituel.

J’ai imprimé d’anciennes photos sur une imprimante noir et blanc, décortiqué quelques-unes d’entre elles et repassé au stylo par-dessus le tout. Ensuite, c’est la magie de Photoshop qui fait le reste. Tadam!

Buck, maîtres du motion basés à Los Angeles et New York, font encore bonne figure avec leur toute dernière réalisation, Education.

Des graphiques absolument impeccables pour cette capsule informative sur le problème de l’éducation aux États-Unis. Un sujet sérieux, toujours soutenu avec un timing impeccable et rapide pour vous garder accroché.

À défaut de pouvoir vous le montrer sur notre blog, visionnez tout de suite en cliquant ici!

Via Information Is Beautiful

Nous sommes allés visiter l’exposition des finissants en design graphique de l’UQAM lors du vernissage mercredi le 5 mai. Comme à chaque année, il y avait beaucoup de talent dans l’air. Mais une finissante s’est démarquée à mes yeux: Émilie Leduc.

À travers bon nombre de finissants aux présentations parfaites et à la typographie sans faille, les projets d’Émilie avaient quelque chose de plus: de l’émotion, de l’ambiance. Attachants, sans jamais tomber dans le quétaine, et à l’esthétique toujours aussi soignée.

Un bel univers se dégage de ses illustrations, et la palette de couleurs est superbe. Aussi, il ne faudrait pas passer sous silence la grande finesse de ses projets de design graphique pur et simple, qu’on ne voit malheureusement pas sur son site web.

Voici le très beau démo de ses travaux en animation. Si jamais vous connaissez le morceau qui joue dans le vidéo, faites-nous en part. J’adore ça.

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Vous pouvez aussi la suivre sur son blog perso ou acheter quelques-unes de ses illustrations sur Etsy.

Et non ce n’est pas une plogue, elle n’a aucun lien de famille avec moi!

Le retour au travail, le lundi, ça peut sembler pénible pour certains. Alors voilà, on a de quoi vous distraire ou vous donner des idées.

On s’entend que je ne suis pas une grande amateure des jeux en ligne. Mais Crush the Castle, c’est autre chose. Un jeu ultra-simple où on détruit des châteaux à l’aide d’un bon vieux trébuchet, certes, mais surtout un excellent petit jeu d’adresse.  On s’y laisse prendre très vite!

Dans la même optique, l’ingénieur Bryce Bell a créé une carte d’affaire qui se transforme en catapulte. Devant le grand succès de sa création, il a choisi de l’améliorer encore un peu et a créé Cardnectics, où il fabrique et vend ses fameuses cartes en série limitée.

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Voici le prototype de sa seconde expérimentation. Celle-ci lance des sous noirs!

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En vous souhaitant un bon lancement.

Cette semaine: Paul Dempsey, originaire d’Australie.

Sa voix me fait penser à celle d’Eddie Vedder, du groupe américain Pearl Jam, mais avec une forte dose de City and Colour. Bref, de belles chansons smooth et simples qu’il fait toujours bon écouter!

Voici le magnifique vidéo de la chanson Bats, réalisé par Webuyyourkids et produit par la compagnie Mighty Nice (à noter qu’un certain Alex McLeod a participé à l’animation 3D de ce vidéo, mais pas celui de notre précédent article!)

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La qualité visuelle est remarquable. Webuyyourkids signe aussi avec talent le design des pochettes et t-shirts.

Une belle trouvaille à écouter! Pour plus d’infos, visitez son site officiel ou sa page MySpace.

Oublions la grille «standard»: Tom Bücher s’amuse avec nos vingt-six lettres. Un joli travail de typographie expérimentale réalisé par ce designer français.

Travailler avec une grille oblique lorsqu’on crée une fonte est assez exigeant (pratiquez-vous sur un Lite-Brite, vous allez voir) et j’aime bien le résultat obtenu avec ce projet de livret. Un simple jeu d’angles et de contraste tranchant pour un effet presque optique.

Voici une fonte réalisée pour le projet Show us your type de Neue magazine. L’effet scan / photocopieur est assez hypnotisant merci! J’aimerais vraiment voir son processus de création.

Qui n’aime pas jouer aux cartes? Au chalet, un jour de pluie, un soir tranquille? On en voit de toutes sortes, la plupart assez similaires et parfois carrément douteuses (cartes de pitounes, quelqu’un?) Mais lorsqu’on en trouve de très belles,  il faut le saluer puisque c’est rare. Très rare.

Lesley Barnes l’a compris. De magnifiques illustrations très colorées, tout en aplats. Du naïf géométrique, disons.

Par contre, d’un point de vue pratique, le texte dans l’extrémité n’est pas la meilleure solution. Mais bon, je les achèterais quand même, ses cartes!

Vous pouvez suivre l’évolution de ce jeu de cartes sur le blog de Lesley, An ace in the pack. Pour acheter ou voir ses autres créations, visitez sa page Etsy.

Suite à notre dernier article sur la campagne virale pour la marche Destination Guérison du Grand Montréal pour la fibrose kystique, nous vous dévoilons le reste de notre travail pour cette bonne cause!

Tout d’abord, la marche Destination Guérison est l’événement majeur de l’année pour amasser des fonds pour l’Association québécoise de la fibrose kystique, et a lieu à plusieurs endroits à travers le Québec. Notre mandat était de faire la promotion de la marche pour la section du grand Montréal. Ayant affaire à un organisme sans but lucratif, nous avons tenté de faire la promotion de la marche par les moyens les moins coûteux possible, et ce, en rejoignant le plus grand nombre de gens.

Donc, en plus de travailler bénévolement, nous avons privilégié le web pour épargner en frais d’impression. Le plus gros morceau de cette diffusion est notre vidéo viral, mais nous avons tout d’abord élaboré une signature visuelle propre à la marche, qui n’était pas très bien définie jusqu’alors.

Il faut préciser que la marche est un événement qui célèbre la vie. Pas question alors de nous concentrer sur le côté triste et pessimiste de la maladie!

Touchant les gens en bas âge, cette maladie héréditaire cause principalement des difficultés respiratoires. C’est pourquoi nous avons utilisé une hélice, qui rappele aussi vaguement la marguerite, symbole actuel de la FK. En prime, on peut aussi y voir un vire-vent, jouet bien connu. L’identité dévoile donc un univers simple, sans fla-fla. Une palette aux couleurs joyeuses, composée de jaune et de vert, avec parfois quelques accents de gris et de bleu pâle et agencée de manière sobre et épurée.

Mis à part le logo, nous avons fait quelques documents imprimés d’informations et de recrutement.

Nous avons également conçu la maquette du site internet où vous pourrez avoir plus d’informations sur la marche, mais aussi créer en ligne vos équipes et avoir votre propre profil, et où vous pourrez partager photos et vidéos de la marche.

À noter que la programmation du site a gracieusement été faite par l’équipe de Spektrum Média, de Québec.

C’est une belle et juste cause, et nous espérons que cela vous donnera envie de participer à cette 25e édition de la marche Destination guérison!

I love hot-dogs est un site génial pour qui aime explorer le cinéma à travers les images qu’il crée. Vous y trouverez (ou retrouverez) des films qu’on pourrait qualifier de quétaine ou étrange, la plupart oscillant entre 1960 et 1990.

Je m’y suis rassasiée en retrouvant Total Recall (1990), The Blue Lagoon (1980), The 5,000 of Dr.T (1953) ou The Wizard of Oz (1979), pour ne nommer que ceux-ci.

Micro-critiques, citations, visuels d’ouverture, images-clés des scènes… tout y est. I love hot-dogs est une petite mine d’or à sa façon!

Ce que j’adore de ces images, c’est qu’elles nous font découvrir une histoire, un film, mais aussi une époque, un style et une vision. On peut y trouver des éléments typiques d’une période (des fade-in en surdose, comme on les aime), d’autres qui sont intemporels (véritable basic design) ou d’autres qui sont réutilisés / remixés allègrement dans ce qui se fait présentement.

Je n’avancerai rien de nouveau en vous disant que les tendances d’aujourd’hui s’inspirent du passé. Mais je suis toujours amusée de voir dans de nombreuses productions récentes des références directes à des créations d’il y a vingt ans, voire beaucoup plus. Un bon exemple: le titrage du film Paper Moon (1973), avec cette fameuse typographie «en blocs», surutilisée dans les trois ou quatre dernières années.

Ou encore, ce titrage de Night of the Comet (1984), rappelant cette mode relativement récente utilisant astronautes, système solaire et poussière d’étoiles! Amusant de pouvoir dire que ce qu’on trouvait «tellement 2008» est, en réalité, «tellement 1984»!

Belle petite soirée Pecha Kucha à la SAT hier!

À travers les treize présentations de 6 minutes 40 secondes, voici nos coups de coeur:

Tout d’abord, Phil Fish, créateur de jeux vidéos, nous a présenté son work-in-progress, un magnifique petit jeu pour iPhone utilisant la technologie tactile de ces appareils et mettant en vedette un médicament voyageant à travers le corps humain, que l’on fait constamment changer de forme pour qu’il ne touche jamais ce qui l’entoure. Un peu comme le bon vieux Operation, mais à l’infini, car un outil servant à créer soi-même des tableaux du jeu est inclus, et c’est ce même outil qui sera utilisé pour créer les tableaux «officiels» du jeu! Magnifique économie de temps et d’énergie.

Aussi, Frédéric Gauthier, co-fondateur des Éditions de la Pastèque, nous a parlé du plaisir sous-estimé des pépins dans un melon d’eau… Plutôt une métaphore pour nous parler des risques que La Pastèque a pris au fil des ans, et des succès, prix et accolades qui en ont découlé. Une audace réfléchie qui les caractérise et qui continue de faire leur renommée.

Nous avons ensuite eu droit à une présentation, assez dynamique merci, du journal VELLUM par deux des membres de l’équipe. Journal étudiant libre, inspiré et brillant, créé par des étudiants en architecture de l’Université de Montréal et imprimé sur une gigantesque feuille format A0 et pliée différemment à chaque publication. Sacré beau projet!

Prochaine Pecha Kucha: mercredi 18 novembre, toujours à la SAT!