2010 étant une année de grand changement pour les RIDM, nous avons dû réinventer leur imagerie de fond en comble. À travers les nombreuses directions proposées, la grande gagnante fut la «vitre buée». L’idée d’un monde riche et coloré, visible par-delà notre automne gris, par-delà notre quotidien montréalais, a séduit les RIDM. Ainsi fut créée l’affiche officielle.

Vint ensuite la refonte complète du site web, en collaboration avec Turbulent. Cette refonte devait être claire, simple et facilement adaptable aux prochaines éditions des RIDM.

La pièce suivante fut le catalogue officiel, pavé de 192 pages imprimé en deux couleurs Pantone. La bichromie d’un bleu vif et d’un brun foncé nous a permis d’atteindre un quasi-noir-et-blanc, ce qui était requis pour les publicités et les photos officielles des films.

L’autre pièce de résistance imprimée fut la grille horaire, sortie à plusieurs dizaines de miliers d’exemplaires et encartée dans le VOIR et le Mirror. Tout un travail de faire entrer une telle quantité d’information (horaire détaillé et synopsis de tous les films) dans un espace limité, et ce, de façon lisible et agréable.

Enfin, nous avions le mandat de créer la bande-annonce à l’aide d’extraits de documentaires.

Cliquer ici pour voir le vidéo. / Click here to view the embedded video.

Je tiens à lever mon chapeau à mes collègues ottoblix derrière ce projet : Anne-Marie Lacharité à la direction de création, Bao-Anh Bui qui m’a donné un fier coup de main en design graphique, Valeria Petit qui a concocté la bande-annonce, et enfin Mélanie Boudreau-Blanchard, notre bien-aimée coordonnatrice, qui a gardé la barre à travers les rushes et les dates de tombée.

Ne me reste plus qu’à vous souhaiter d’excellentes Rencontres du Documentaire. Bon cinéma!

Ce mercredi nous aurons le plaisir d’assister à Kings of Pastry, documentaire sur l’art culinaire. De l’Art avec un grand A, puisque les chefs se disputent le titre de meilleur pâtissier. Gloire, compétition et espoirs écroulés sont au rendez-vous.

Ces dernières années, on a pu sentir un réel engouement télévisuel pour la cuisine-réalité, avec entres autres des productions comme Les Chefs! ou Hell’s Kitchen; mais cette fois, sous la forme d’un long-métrage documentaire, c’est une vraie gâterie.

Cliquer ici pour voir le vidéo. / Click here to view the embedded video.

Pour les connaisseurs, à noter que Kings of Pastry est produit et réalisé par D.A. Pennebaker et Chris Hegedus, lesquels ont donné naissance à des documentaires respectés sur Kennedy, Clinton, Bob Dylan et plus encore.

Ce sera présenté aux Rencontres Internationales du documentaire de Montréal (RIDM), qui ont lieu dès maintenant et jusqu’au 21 novembre. Allez jeter un coup d’oeil à la programmation, ou mieux encore téléchargez le catalogue ou la grille horaire, conçus par David, pour magasiner votre prochain coup de coeur!

C’est avec grand bonheur que Monsieur et Madame Gustave sont devenus les heureux récipiendaires du Grand Prix Lux 2010, catégorie Relève – Recherche personnelle pour notre série de photos L’Intime.

Comme quoi cela fait toujours un bien fou de voir que vous appréciez notre travail! Merci à tous!

Nous ne pouvions pas retenir ça plus longtemps: un projet de Gustave sera exposé au prochain événement organisé par MassivArt, en collaboration avec Art & Design Montréal: la soirée Chromatic!

Bookez votre agenda et réservez-vous le vendredi 14 mai prochain. La soirée Chromatic, avec pour commissaire invité Kristian Manchester de chez Sid Lee, est des plus prometteuses!

Au menu: photographes, illustrateurs, designers graphiques et artistes de tous genre exposeront leurs pièces. De plus, défilé de mode, sérigraphie & peinture live seront de la partie, d’autant plus qu’il y aura dj’s et projections visuelles pour vous divertir tout au long de la soirée, et ce, jusqu’aux petites heures du matin!

Tenue à la SAT (Société des Arts Technologiques), j’y présenterai une série de trois pièces, produites en collaboration avec David. Venez nous rencontrer!

Procurez-vous vos billets dès maintenant en prévente au coût de 15$:
Atom Heart: 364-B Sherbrooke Est
Off The Hook: 1021 Sainte-Catherine Ouest
Moog Audio: 3828 Saint-Laurent

Sinon, des billets à l’entrée seront vendus au coût de 20$.

La soirée commence à 21h00; on vous y attend!

Un long travail de notre part qui peut maintenant atteindre vos yeux: le vidéo viral pour la marche Destination Guérison 2010 (section du Grand Montréal) est en ligne!

Toute une histoire, ce vidéo.

En considérant le slogan de l’Association de la fibrose kystique, «Donner le souffle de vie», une idée nous est venue: en accomplissant un petit geste (la marche ou un don), l’on déclenche une réaction en chaîne qui vient aider la personne atteinte de FK à vaincre la maladie.

D’où notre concept reposant sur une série d’actions complexes pour déclencher une action toute simple, qu’on appelle aussi un Rube Goldberg, du nom de son inventeur.

De plus, la FK est une maladie qui touche les gens dès l’enfance, donc rien de mieux qu’une chambre remplie d’objets familiers pour amener ce petit côté simple et enfantin au vidéo.

Il faut préciser que nous avons filmé le tout l’automne dernier, bien avant la sortie du fameux vidéo This Too Shall Pass du groupe Ok Go! basé sur le même principe, mais à une toute autre échelle. À défault d’avoir, comme eux, des mois pour élaborer nos mécanismes, des firmes d’ingénieurs, des milliers de dollars et une équipe de 50 personnes, nos moyens étaient beaucoup plus modestes. Une belle équipe formée de Gustave, bien sûr, en collaboration avec Jean-Philippe Dugal et Marie-Christine Gagnon pour monter notre fameuse machine en seulement deux jours. Du travail de moine et plusieurs tonnes de patience.

On l’avait planifié, notre setup. Du moins, on l’avait supposé. Car on a beau dire «La patente va déclencher le cossin et ça va tomber en tapant de même», le faire en réalité, c’est autre chose. Et on s’en est rendus compte assez vite, n’étant pas des pros en physique appliquée.

Le tournage a eu lieu dans ma chambre, complètement défigurée pour quelques jours. Rien de mieux qu’une maison bien équipée pour trouver tel ou tel objet, parce que Dieu sait que des shims, on en a eu besoin.

À la manière de notre projet La Vie, ce fut encore une recherche approfondie d’objets de tout genre. L’objectif étant de rendre notre “machine” la plus esthétique possible, avec les moyens du bord et le temps que nous avions, surtout à l’aide d’accents de jaune, pour rappeler le branding que nous avons établi pour Destination Guérison 2010 (nous vous montrons cela dans le prochain article).

Un dernier point important: tout est bénévole à 100%. Donc, tous les objets appartenaient à des membres ou des amis, les dizaines d’heures investies l’étaient dans nos temps libres, et ainsi de suite. Un gros gros merci à Département Caméra pour tout l’équipement vidéo et l’éclairage, mais surtout à l’équipe de tournage: Samuel Allison, Keven Verreault, Martin Lacoste. Aussi, Gabriel Tremblay Grenier pour la post-production et Studio Peak pour la musique qu’on aime tant!

Nous avons concocté un making-of de notre épopée:

Finalement, pour plus de photos de notre journée de tournage, visitez notre compte Flickr.

Belle petite soirée Pecha Kucha à la SAT hier!

À travers les treize présentations de 6 minutes 40 secondes, voici nos coups de coeur:

Tout d’abord, Phil Fish, créateur de jeux vidéos, nous a présenté son work-in-progress, un magnifique petit jeu pour iPhone utilisant la technologie tactile de ces appareils et mettant en vedette un médicament voyageant à travers le corps humain, que l’on fait constamment changer de forme pour qu’il ne touche jamais ce qui l’entoure. Un peu comme le bon vieux Operation, mais à l’infini, car un outil servant à créer soi-même des tableaux du jeu est inclus, et c’est ce même outil qui sera utilisé pour créer les tableaux «officiels» du jeu! Magnifique économie de temps et d’énergie.

Aussi, Frédéric Gauthier, co-fondateur des Éditions de la Pastèque, nous a parlé du plaisir sous-estimé des pépins dans un melon d’eau… Plutôt une métaphore pour nous parler des risques que La Pastèque a pris au fil des ans, et des succès, prix et accolades qui en ont découlé. Une audace réfléchie qui les caractérise et qui continue de faire leur renommée.

Nous avons ensuite eu droit à une présentation, assez dynamique merci, du journal VELLUM par deux des membres de l’équipe. Journal étudiant libre, inspiré et brillant, créé par des étudiants en architecture de l’Université de Montréal et imprimé sur une gigantesque feuille format A0 et pliée différemment à chaque publication. Sacré beau projet!

Prochaine Pecha Kucha: mercredi 18 novembre, toujours à la SAT!

Stephen Dyrgas / Flickr

Surprise hier soir, coup de fil d’un ami d’enfance: «Hey Caro, j’ai un billet d’extra pour AC/DC, tu veux venir?»

Je vais l’avouer, au début, je n’étais pas sûre d’avoir fait le bon choix: la qualité du son au Stade n’est pas exceptionnelle, c’était anormalement vide au début, et la première partie (The Answer) ne scorait pas très haut dans mon amour pour le rock. Mais quand AC/DC a fini par apparaître sur scène, mon dieu. Du bon gros rock comme il s’en fait plus. Tout le Stade était plein à craquer.

Une explosion d’énergie, de sueur et de cris d’un peu plus de 50 000 fans. C’était électrifiant, et notre Angus Young se démenait sur la scène sans cesse avec une fougue pratiquement impossible et volant carément le show. Priceless. Je peux vraiment affirmer qu’il est l’âme du groupe et soulève une foule en levant le petit doigt! On a même eu droit à un strip-tease sur The Jack où il s’est débarrassé de son costume de sage écolier pour finalement se baisser les culottes devant la foule et montrer des boxers, avec écrit sur les fesses un bon gros logo AC/DC.

Mais ce qui m’a vraiment impressionnée, outre la performace, c’est les effets visuels, décors et jeux de lumières. Oui, ça reste du gros métal brut et des femmes à moitié à poil, mais quand même: chapeau.

Des projections de courts-métrage style cartoons sur d’énormes écrans géants, un véritable train à vapeur qui sert de pièce maîtresse au décor avec lumières et fumée, des coups de canons, etc.

Pour bien débuter Hells Bell, une énorme cloche en métal qui apparaît sur scène et où Brian Johnson se lance dessus pour la faire résonner comme il se doit.

Wonker / Flickr

Rosie (de Whole Lotta Rosie), une poupée gonflabe géante siliconée de près de 3étages de haut en jarretelles et brassière fait son entrée sur scène et se trémousse à cheval sur le fameux train.

Icemanfr75 / Flickr

Angus Young, en fin de spectacle, fait un solo de guitare de près de 20 minutes, en faisant sa danse de long en large de la scène, pour ensuite monter sur un podium, avec explosion de confettis, pour ensuite disparaître dans le plancher (toujours en jouant) et réparaître plus loin pour prolonger encore et encore son solo, au grand bonheur de la foule.

Totalement mémorable.

Anirudh Koul / Flickr