Ceux et celles qui nous suivent régulièrement le savent : les mises à jour se sont faites très rares dernièrement.

Entre un déménagement, un emploi motivant, des contrats de pige et une vie sociale remplie, ni le temps ni le besoin de créer en surplus ne se sont manifestés.

Notre chimie mutuelle opère toujours, et n’ayez crainte, Gustave demeurera la vitrine commune de ce que nous faisons de mieux.

En vous souhaitant un bel été,

- Caroline & David

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Dernier projet photo pour la session d’automne. Ambiguïté, c’est une petite exploration avec l’eau, la couleur et la transparence.

En général, si on nous demande de photographier une vitre, les sources de lumières sont celles de la rue, de l’extérieur. Qui n’a pas vu ces images prises de l’intérieur d’une auto, un soir de pluie, avec des halos de lumières… Je me suis inspirée de ce phénomène et de cette constante en photographie pour le recréer de façon complètement calculée.

J’ai donc pris une plaque de verre (celle d’un cadre) et l’ai fixée debout, sur la plaque de notre cuisinière. J’ai amplement diffusé la lumière du fluorescent à l’arrière. Et, munie de tubes d’aquarelle et d’un vaporisateur, j’ai tracé diverses lignes de couleurs directement sur le verre et vaporisé une bruine d’eau, les faisant dégouliner de part et d’autre de la surface.

Le résultat est assez satisfaisant puisqu’il garde un aspect naturel même si notre oeil fini par constater que quelque chose cloche dans l’image. Les gouttes d’eau (et la peinture), ne descendent pas, mais montent dans l’une et descendent dans l’autre. L’aspect des gouttelettes varie également, puisqu’il y a de l’eau de chaque côté de la vitre.

Ce type d’image, souvent déprimante, gagne ainsi en gaieté avec le jeu de couleurs, tout en restant sobre dans l’ensemble.

Petit projet de photo relativement simple : voici l’intérieur d’un kaléidoscope.

Nous avions comme contrainte de prendre un artiste connu et de faire une série de photographies faisant référence (de près ou de loin) à l’une de ses oeuvres. J’ai fait ni une ni deux et choisi Damien Hirst, avec sa très belle et très controversée série Superstition (fouinez là-dessus si vous ne connaissez pas cette série!). Sans avoir à décapiter de papillons ni faire de vitraux d’église, j’y ai été beaucoup plus simple et rappelé ce monde de couleurs et de symétries avec l’intérieur d’un kaléidoscope.

Une petite lumière DEL (vous savez, sur les porte-clé-lampe-de-poche…) placé à l’extérieur du kaléidoscope aide à révéler tout le détail de l’intérieur et crée un effet assez joli et différent de ce que l’on voit habituellement à l’oeil nu.

Réalisé avec David à l’aide du matériel photo de Yan, pendant un bel après-midi relax chez nos hôtes Yan et Célia. Merci à vous deux!

Pour voir la série complète (15 images), visitez notre compte Flickr!

Enfin! Depuis belle lurette, j’ai voulu créer une installation immersive, et ce jour est arrivé! Le mandat le plus simple du monde (et le plus large!): avoir pour thème «l’espace» et l’interpréter comme bon nous semble. Et c’est ainsi que naquit cet univers magique, fantastique, marin. Quête de profondeurs.

Un monde réel qui est tellement différent du nôtre qu’il nous semble tiré d’un roman de fiction. Et malgré ses formes étranges, où l’homme qui s’y aventure flotte littéralement dans l’eau, il en émerge un sentiment de confort inégalé.

Le titre, Quêtes de profondeurs, a été choisi selon trois niveau niveau de lecture.

- Tout d’abord, en lien direct avec la profondeur physique illustrée par l’univers créé et qui illustre une certaine dimension spatiale.

- Ensuite par référence à la profondeur de champ, en photographie, où les objets sont distincts ou non, dépendamment de la distance. J’espère ainsi créer un espace contemplatif, où les gens pourront y scruter toutes ces formes hors du quotidien disposés sur divers plans.

- Enfin, j’espère créer une profondeur au niveau de l’esprit, puisque j’attend du spectateur d’être assez confortable et douillet dans cet espace pour vouloir s’y étendre, et vider son esprit afin d’y laisser transparaître des réflexions sur soi ou laisser submerger des souvenirs enfouis avec le temps.

D’un point de vue plus personnel, le fait que l’installation prenne vie sous un escalier fait écho à mon vécu. Ces espaces non-finis et «fourre-tout» de la maison familiale sont une véritable mine d’or pour un jeune enfant à l’imagination débordante. C’est un lieu de découvertes et d’amusements. De plus, il ressort de ces petits lieux secrets l’impression d’être dans sa bulle, dans sa forteresse… bref, d’être en plein confort et protégé de tout. Je souhaiterais que les gens utilisent cet espace autant par refuge que par plaisir.

Si vous voulez en savoir plus sur l’espace, les matériaux et les techniques, un article sur le making-of paraîtra sous peu.

Les images sont également disponibles sur notre compte Flickr.

Petite étude pour le cours de photographie, devant porter sur le ready-made.

Les deux images sont faites avec une caméra argentique. À noter que ce n’est pas un «inversé» que j’ai fait, mais réellement pris en photo la même composition sur fond blanc, à la lumière naturelle, et la seconde dans l’obscurité, avec quelques coups de flash.

[Petite mise en contexte ici] Ceux qui me connaissent sont au courant de ma manie, l’automne venue, de faire 1001 potages. Pourtant trop paresseuse pour sceller sous vide mes cannages, je les congèle… et parfois ils brisent sous la pression! Ils fendent proprement, au moins, et ce n’est pas trop grave… Bref, tout ça pour dire que j’ai choisi mes fragments de pots Masson brisés pour les placer dans une composition et les prendre en photo.

Les deux images amènent une fragilité et un contraste assez intéressants. Une expérimentation pas trop compliquée au regard, mais qui m’a demandé un temps fou en chambre noire (principalement pour l’image foncée)! Comme quoi tout projet nous pousse à nous dépasser un peu plus techniquement à chaque fois.

Pour visionner en plus grand, n’hésitez pas à consulter notre compte Flickr!

Comme certains d’entre vous le savent, je suis entrée en Arts visuels et médiatiques cet automne à l’UQAM. Voici mon premier projet – une série de photographies argentiques devant porter sur le reflet.

Je vais l’avouer tout de suite : je n’ai jamais utilisé de caméra à film de façon sérieuse et encore moins développé en chambre noire. J’ai donc eu recours à mon gourou de la photo pour des besoins techniques : David.

Nous avons monté deux installations pour optimiser la notion de reflet. La première était faite d’une vieille coiffeuse de ma mère, mise par terre, avec un miroir au-dessus. Nous avions donc quatre surfaces se faisant face, et une lumière intégrée.

La seconde installation utilise le bon vieux miroir IKEA en forme de vague, déposé sur notre cuisinière, et éclairé par le néon de celle-ci (avec du papier ciré pour diffuser la lumière). Des solutions ingénieuses et gratuites qui donnent des résultats, disons, assez agréables.

Réflexions, quelques déformations, et points de vue non conventionnels. Lunette, montre, horloge, ustensiles, trophée, cendriers en verre soufflé, vaisselle de service. Du transparent, du reluisant, du gloss. Du beau.

Pour ceux que ça intéresse, tout a été pris sur du Kodak TMAX 100 dans la Canon Elan II de David, équipée d’une 50mm 1.8 classique.

À noter que les trois dernières présentées ici ont été utilisées au final en tant que série dans le cadre de ce projet. Vous pouvez également les regarder plus grandes via notre compte Flickr.

2010 étant une année de grand changement pour les RIDM, nous avons dû réinventer leur imagerie de fond en comble. À travers les nombreuses directions proposées, la grande gagnante fut la «vitre buée». L’idée d’un monde riche et coloré, visible par-delà notre automne gris, par-delà notre quotidien montréalais, a séduit les RIDM. Ainsi fut créée l’affiche officielle.

Vint ensuite la refonte complète du site web, en collaboration avec Turbulent. Cette refonte devait être claire, simple et facilement adaptable aux prochaines éditions des RIDM.

La pièce suivante fut le catalogue officiel, pavé de 192 pages imprimé en deux couleurs Pantone. La bichromie d’un bleu vif et d’un brun foncé nous a permis d’atteindre un quasi-noir-et-blanc, ce qui était requis pour les publicités et les photos officielles des films.

L’autre pièce de résistance imprimée fut la grille horaire, sortie à plusieurs dizaines de miliers d’exemplaires et encartée dans le VOIR et le Mirror. Tout un travail de faire entrer une telle quantité d’information (horaire détaillé et synopsis de tous les films) dans un espace limité, et ce, de façon lisible et agréable.

Enfin, nous avions le mandat de créer la bande-annonce à l’aide d’extraits de documentaires.

Cliquer ici pour voir le vidéo. / Click here to view the embedded video.

Je tiens à lever mon chapeau à mes collègues ottoblix derrière ce projet : Anne-Marie Lacharité à la direction de création, Bao-Anh Bui qui m’a donné un fier coup de main en design graphique, Valeria Petit qui a concocté la bande-annonce, et enfin Mélanie Boudreau-Blanchard, notre bien-aimée coordonnatrice, qui a gardé la barre à travers les rushes et les dates de tombée.

Ne me reste plus qu’à vous souhaiter d’excellentes Rencontres du Documentaire. Bon cinéma!

C’est avec grand bonheur que Monsieur et Madame Gustave sont devenus les heureux récipiendaires du Grand Prix Lux 2010, catégorie Relève – Recherche personnelle pour notre série de photos L’Intime.

Comme quoi cela fait toujours un bien fou de voir que vous appréciez notre travail! Merci à tous!

Voici les visuels de l’école de danse Dixcorpsdanse, située à Sherbrooke et créés par Jonathan Sirois, ainsi que moi-même, pour cette saison 2010-2011.

Bref, affichage et publicité, tout simplement, sous la simple consigne de faire un affichage plus punché et lumineux – l’an dernier étant axé sur une ambiance beaucoup plus tamisée. Voici le résultat:

S’ensuit une enseigne permanente grand format pour la devanture de l’école, voulant jouer sur des bases plus près de la campagne 2010 que 2009.

Il est à noter que nous avions mis sur pied l’an passé, avec David, l’identité complète de cette petite compagnie: logo, carte d’affaire, affiche. Malheureusement jamais publié sur le site de Gustave, nous en profitons pour vous le dévoiler, malgré le retard:

Enfin! La dernière pièce de notre série La Vie ! Nous vous avons laissé Violette pour la toute fin, avec son univers de fillette.

Plasticine, coloriage, lollipops, pouliches et contes de fées pour rendre grâce à ce monde de licornes typique des petites filles.

En passant au travers des chansons-de-corde-à-danser et de-tapage-de-mains, nous avons opté pour le Violette à bicyclette indémodable avec toute la naïveté et la douceur de cet âge si pur.

Ah, et pour les connaisseurs, c’est bien Carmine qui fait un tour de cygne. Vous savez, la gardienne, dans Passe-Partout…?

Nouvelle et avant-dernière pièce de notre série La Vie! Voici la tendre enfance, celle du poupon, du bambin…

L’âge de la découverte, quoi! Un univers qui baigne dans le mignon, les animaux, et beaucoup de douceur!

Nous avons pris cette jolie comptine, qui vous a peut-être bercé dans votre tout jeune âge. «Il était un petit navire, qui n’avais ja-ja-jamais navigué….»

Même processus que dans le reste de notre série, et encore une fois nous avons bien ri en voyant à quel point la façon dont était accroché notre setup frôlait le ridicule.

…Mais au moins, ça a tenu! C’est l’important, non?

Dans la même veine que notre série photographique L’Intime, voici quelques photos intéressantes et inédites que nous avions prises presque au même moment.

Tant qu’à faire du macro, nous avons un peu dévié de notre but premier qui était de prendre des photos du corps humain. Nous avons fait des tests avec bien des choses, vivantes ou non.

Des images assez abstraites, mais dont les teintes ont un petit je-ne-sais-quoi harmonieux qu’on trouve bien accrocheur.

Vous aurez donc ici des images d’infimes sections de vieux cendriers en verre soufflé des années 50 de ma grand-mère maternelle (l’éclat de la lumière, mélangé avec les teintes du verre donnent un effet suréaliste intéressant). Ensuite, celui d’une plume d’émeu. Et puis, de Fiston (alias Nuage), notre viril mascotte-chat aimé de tous.

Pour les voir en plus grand, et de façon plus isolées, visitez notre Flickr.

Si l’on peut décrire une image en 1000 mots, il est également possible de créer 1000 images de cette même image. Ce serait cliché de citer Lavoisier ici, mais oui, tout se transforme. Et cette nouvelle expérimentation avec mon scanner cherche à vous le prouver.

Tout a commencé une journée un peu banale où je me demandais bien ce que je pourrais faire pour m’amuser un peu. Il me fallait un médium et un sujet. Alors j’ai détourné le regard quelques secondes de mon ordinateur et trouvé:

- Médium = mon scanner
- Sujet =  mes lunettes 3d que j’avais gardées à la sortie du cinéma.

Quelques essais, et je me retrouve avec cette image que je trouvais adorable:

(Cette image est crée d’un seul scan en très haute résolution, d’où j’ai utilisé la lenteur du scan pour glisser les lunettes par trois fois pour donner cet effet.)

Me vient ensuite l’idée de la décomposer. Sans cesse. C’est ce que j’aime de l’expérimentation: me laisser porter, sans trop savoir où je m’en vais.

Alors cette simple paire de lunette devient des masques. Puis, un motif ornemental. Puis, carément, une illustration d’un genre-de-phoenix.

Sympa, non?

Ce printemps, j’ai eu l’occasion de concevoir les maillots pour l’équipe Québécoise masculine de water-polo 15-18 ans. Merci Mel!

Un visuel simple mais dynamique, qui rappele un peu le mouvement, avec un clin d’oeil aux couleurs propres au Québec.

Ils ont été produits par la compagnie espagnole Turbo, spécialisée dans les maillots sportifs, notamment en natation et en water-polo.

Tous nos voeux de réussite pour l’équipe!

Mon ordi va exploser bientôt, par faute d’espace, alors je lui fais une cure d’amaigrissement. Et par le fait même, je retrouve de ces anciens projets commerciaux que je n’avais jamais mis au grand jour…

C’est une proposition que j’avais fait pour une vente de saison chez un magasin de vêtements, voilà environ un an. Malheureusement pas retenue, mais j’aimais bien le résultat. Ils voulaient une approche plus tappe-à-l’oeil, collage, dessin… bref, autre chose que le fameux photoshoot habituel.

J’ai imprimé d’anciennes photos sur une imprimante noir et blanc, décortiqué quelques-unes d’entre elles et repassé au stylo par-dessus le tout. Ensuite, c’est la magie de Photoshop qui fait le reste. Tadam!