Si l’on peut décrire une image en 1000 mots, il est également possible de créer 1000 images de cette même image. Ce serait cliché de citer Lavoisier ici, mais oui, tout se transforme. Et cette nouvelle expérimentation avec mon scanner cherche à vous le prouver.

Tout a commencé une journée un peu banale où je me demandais bien ce que je pourrais faire pour m’amuser un peu. Il me fallait un médium et un sujet. Alors j’ai détourné le regard quelques secondes de mon ordinateur et trouvé:

- Médium = mon scanner
- Sujet =  mes lunettes 3d que j’avais gardées à la sortie du cinéma.

Quelques essais, et je me retrouve avec cette image que je trouvais adorable:

(Cette image est crée d’un seul scan en très haute résolution, d’où j’ai utilisé la lenteur du scan pour glisser les lunettes par trois fois pour donner cet effet.)

Me vient ensuite l’idée de la décomposer. Sans cesse. C’est ce que j’aime de l’expérimentation: me laisser porter, sans trop savoir où je m’en vais.

Alors cette simple paire de lunette devient des masques. Puis, un motif ornemental. Puis, carément, une illustration d’un genre-de-phoenix.

Sympa, non?

Ça m’épate toujours lorsque quelqu’un réussit à utiliser une gamme de couleurs qu’on n’aurait jamais, mais jamais pensé utiliser, et ce, avec un résultat impeccable. Kristina Collantes le fait avec brio, au profit de son imaginaire éclaté. Chapeau!

Tout droit de la chaude Californie, les illustrations de Kristina Collantes dégagent un imaginaire riche, coloré, joyeux et étrange tout à la fois. Vous pouvez même vous procurer ses illustrations sur t-shirt, via Threadless.

Nous sommes allés visiter l’exposition des finissants en design graphique de l’UQAM lors du vernissage mercredi le 5 mai. Comme à chaque année, il y avait beaucoup de talent dans l’air. Mais une finissante s’est démarquée à mes yeux: Émilie Leduc.

À travers bon nombre de finissants aux présentations parfaites et à la typographie sans faille, les projets d’Émilie avaient quelque chose de plus: de l’émotion, de l’ambiance. Attachants, sans jamais tomber dans le quétaine, et à l’esthétique toujours aussi soignée.

Un bel univers se dégage de ses illustrations, et la palette de couleurs est superbe. Aussi, il ne faudrait pas passer sous silence la grande finesse de ses projets de design graphique pur et simple, qu’on ne voit malheureusement pas sur son site web.

Voici le très beau démo de ses travaux en animation. Si jamais vous connaissez le morceau qui joue dans le vidéo, faites-nous en part. J’adore ça.

Cliquer ici pour voir le vidéo. / Click here to view the embedded video.

Vous pouvez aussi la suivre sur son blog perso ou acheter quelques-unes de ses illustrations sur Etsy.

Et non ce n’est pas une plogue, elle n’a aucun lien de famille avec moi!

Ville Savimaa, de Finlande, est sans contredit mon nouvel illustrateur favori.

Voici ma sélection de ses pièces que je préfère, mais l’ensemble de son portfolio est ici.

Certaines de ses illustrations, comme ce “genre” de canard, me rappele l’univers du montréalais Pol Turgeon.

J’ai beau les fixer durant plusieurs minutes, je ne me tanne pas. Les couleurs, les formes, mais aussi ce qu’elles dégagent comme univers. Semi-mythologique, semi-absurde, ont y trouve toujours quelque chose à les observer.

Umm, ce serait beau, en format jumbo, dans mon salon! Joie.

Cette semaine: Paul Dempsey, originaire d’Australie.

Sa voix me fait penser à celle d’Eddie Vedder, du groupe américain Pearl Jam, mais avec une forte dose de City and Colour. Bref, de belles chansons smooth et simples qu’il fait toujours bon écouter!

Voici le magnifique vidéo de la chanson Bats, réalisé par Webuyyourkids et produit par la compagnie Mighty Nice (à noter qu’un certain Alex McLeod a participé à l’animation 3D de ce vidéo, mais pas celui de notre précédent article!)

Cliquer ici pour voir le vidéo. / Click here to view the embedded video.

La qualité visuelle est remarquable. Webuyyourkids signe aussi avec talent le design des pochettes et t-shirts.

Une belle trouvaille à écouter! Pour plus d’infos, visitez son site officiel ou sa page MySpace.

Le printemps, c’est la saison des amours! Et même si, avec le temps, plusieurs ont délaissé la tradition du mariage, plusieurs encore y croient, avec tout l’engouement et l’excitation qu’amène la grande proposition. J’ai découvert ici la plus créative des demandes en mariage, celle de l’illustrateur Joel Kimmel.

Outre la bague caché dans un verre de champagne ou un gâteau dans un restaurant chic, ou bien même le tradionnel genou par terre avec la petite boîte en velours, Joel Kimmel, lui, a donné un livre.

Il a cherché, pendant plusieurs mois, la bague parfaite: une vieille bague centenaire de style art nouveau, gravé dans du corail rouge. Une pièce unique dont il pourrait bâtir ensuite une histoire avec cette dernière.

Il s’est donc mis à la tâche et a composé puis illustré son histoire. Vingt-deux illustrations à l’encre qu’il a inséré dans un livre datant de 1883 intitulé Collier’s Cyclopedia of Social and Commercial Information. La couverture à elle seule vaut le détour.

À la fin du livre, il a inséré la fameuse bague dans une petite trappe.

Vous pouvez lire l’histoire complète (en anglais) ici.

Ah, et pour les amoureux du letterpress, voici un aperçu des invitations au mariage, dans le même thème que son livre.

La barre est haute!

Via Drawn!

Ça y est: on range les manteaux, on fait le ménage et on donne un peu d’air à notre bicyclette. Pour mettre un peu de soleil dans votre journée, voici une jolie série d’illustrations d’Inés: 10 raisons d’utiliser sa bicyclette.

En plus de ces jolies textures et formes toutes simples, comment ne pas tomber en amour avec ce lion, ce morse ou ce banc de poissons qui se déplacent sur deux roues?

Qui n’aime pas jouer aux cartes? Au chalet, un jour de pluie, un soir tranquille? On en voit de toutes sortes, la plupart assez similaires et parfois carrément douteuses (cartes de pitounes, quelqu’un?) Mais lorsqu’on en trouve de très belles,  il faut le saluer puisque c’est rare. Très rare.

Lesley Barnes l’a compris. De magnifiques illustrations très colorées, tout en aplats. Du naïf géométrique, disons.

Par contre, d’un point de vue pratique, le texte dans l’extrémité n’est pas la meilleure solution. Mais bon, je les achèterais quand même, ses cartes!

Vous pouvez suivre l’évolution de ce jeu de cartes sur le blog de Lesley, An ace in the pack. Pour acheter ou voir ses autres créations, visitez sa page Etsy.

Voici la suite de mes coups de coeur pour les couvertures du New Yorker! Cette fois-ci: les années 30!

J’ai un plaisir vous à fouiller dans ces archives. Ces «vieilles illustrations» nous offrent quelque chose de particulier: des choix de gamme de couleurs différents d’aujourd’hui, une certaine tendance par rapport aux traits utilisés, des thèmes propres à cette époque…

J’adore ces univers d’autrefois qui ont été protégés et dont nous avons la chance d’accéder aujourd’hui. C’est une vraie mine d’or d’information et de savoir!

The People’s Republic of Animation a lancé il y a quelques mois le court-métrage
The Cat Piano, véritable chef-d’oeuvre d’animation, réalisé par Eddie White et Ari Gibson.
(Vidéo à voir par la suite.)

Tout est fait avec soin et avec talent, tout simplement. Magnifique narration, histoire intrigante, sans parler de la qualité du visuel et de la coloration! De belles teintes bleutées ou rougeâtres, le tout dans une ambiance sombre qui met de l’avant les états d’âme de ce chat-détective, racontant sa terrible histoire. Avec, en prime, une narration par Nick Cave…

Horrible, par contre, de savoir que cette machine ait déjà bel et bien existé.

Je ne vous surprendrai pas en vous disant qu’il s’est mérité six prix à divers festivals, et qu’il est officiellement en lice pour les Oscars (les nominations officielles ne seront toutefois annoncées qu’en février 2010). Souhaitons les plus grands hommages possibles aux créateurs de ce petit bijou!

Via Drawn!

Une nouvelle décennie commençant à grand pas, pourquoi ne pas jeter un petit coup d’oeil derrière? Un regard vers les oeuvres d’illustrateurs de grand talent, des années 20 jusqu’à aujourd’hui. En espérant vous inspirer pour cette belle année qui débute!

Le magazine américain The New Yorker est l’un des rares périodiques à encourager autant les illustrateurs. J’apprécie énormément (et je suis loin d’être la seule) leur ouverture d’esprit, leur humour et les risques qu’ils prennent en décortiquant des informations sérieuses et d’actualité afin de nous concocter des couvertures colorées et illustrant parfois une prise de position ou un propos qui pourrait autant divertir, amuser, offusquer et/ou faire réfléchir le lecteur.

Ils fonctionnent de cette façon, et ce, depuis 1925. Quand on trouve une recette unique qui fonctionne bien, pourquoi la laisser filer?

C’est ainsi qu’ils ont pu construire, avec les années, une véritable bibliothèque de pièces époustouflantes qu’il fait bon découvrir ou redécouvrir, selon le cas.

J’ai donc passé en revue leurs énormes archives et vous pourrez, sur plusieurs articles, découvrir mes favoris de chaque décennie, de leurs débuts jusqu’à nos jours.

Pour débuter, voici donc les années 1925 à 1929:

L’hiver à nos portes, l’été loin derrière, tout le monde cherche un certain réconfort en ce mois de novembre.  Pour certains, ce sont de bons potages chauds, pour d’autres les grosses douillettes chaudes, et pour d’autres, c’est un petit visage coquet à la fois mou et doux. Pour ces personnes, voici notre sélection coup de coeur des plus belles peluches!

Gal Shkedi, artiste israélien, est de loin ma trouvaille préférée. Son interprétation tordue des «poupées russes» est très rafraîchissante, évoquant davantage les clichés de bad boys russes que le traditionnalisme habituel. Malheureusement, ce sont des pièces uniques et ne sont donc pas disponibles pour achat sur le web. De véritables petites oeuvres d’art à leur façon!

Velvet Moustache: les plus belles peluches de Montréal! J’ai pu les connaître grâce au fameux Souk@SAT, véritable mini-salon des métiers d’arts, qui se tient chaque année (pour 2009, ce sera du 10 au 13 décembre). Leurs affaires vont bon train ces derniers temps, et vous pouvez même, pour une durée limitée, les retrouver chez La Maison Simons.

Malota est le travail de l’artiste et designer espagnole Mar Hernandez, designer et artiste espagnole, qui a créé pour l’exposition PUNI PUNI une série de créatures adorables et colorées.

Provenant de Californie, Sleepyking nous offre un amalgame amusant des animaux de la forêt: renards, taupes, oursons et plus encore!

dkoss2, de Philadelphie, crée de petits monstres cornus doux et attachants qu’on dirait tout droit sortis de Monsters, Inc.!

Il ne faudrait pas oublier les fameuses poupées montréalaises Raplapla! Chacune d’elles a son propre nom et sa propre personnalité. Je vous présente donc ici Tim, fleuriste de Varsovie et super-héros à ses heures qui raffole des mûres. Il y a aussi des animaux de toutes sortes (cochon, lapin, etc.), ainsi que Monsieur Tsé-Tsé, petite créature dont 10% des profits sont remis à l’Unicef.

Stitch Face nous confectionne des petits oursons et lapins aux formes simples mais tout à fait adorables. Un cadeau génial pour un petit bout-de-chou! Velours, lin, tissus carroté, boutons ou non, vous pouvez toujours contacter la créatrice pour créer la petite bête selon vos besoins!

Kawaiitoy, d’Angleterre, garde des formes très rudimentaires pour ses peluches, mais vient nous intriguer avec ses visages fatigués peints à l’huile. À la fois étrange et mignon!

Qui a dit que toutes les peluches devaient être souriantes? Les créatures de l’artiste russe Liza Sidorin nous font la baboune et croisent les bras, comme si elles attendaient quelque chose de notre part. Mais même devant cette mine piteuse, avouez que vous pourriez les endurer toute la journée! (via Ffffound!)

Fongstudio, de Malaisie, fabrique des petits coussins-hibous tout simples. J’adore ses agencements de textures et de motifs sur chacun d’eux.

Et finalement, toujours en maillot de bain, les personnages de heahea, de Toronto, ont ce petit côté vénicien intriguant et tombeur qui font leur charme.

En vous souhaitant un automne réconfortant!

L’art du torontois Alex McLeod est vraiment étrange, mais dans le bon sens. Au premier regard, on dirait une installation. Mais gigantesque. Un mélange de verre soufflé, bois, carton et tissu. Et pourtant, il n’en est rien.

Tout est complètement généré par ordinateur. Facile de se laisser berner, mais avouez, c’est plaisant, non?

On n’a qu’à regarder les images et se laisser transporter dans chacune d’elles, en train de parcourir une énorme salle remplie de végétation et d’objets aux formes parfaites. Comme se promener en temps réel dans un univers de Pixar.

Versant légèrement dans l’abstrait et le géométrique, l’ensemble reste toutefois riche et évocateur d’endroits calmes et zen où il est bon se reposer quelques minutes un bel après-midi.

Via Design You Trust

C’est tout de même assez drôle: je n’ai jamais été vraiment fifille, mis des coeurs sur mes i, des étoiles partout et aimé les Bratz. À vrai dire, je fuis ce cliché le plus possible. Mais pour une fois, je flanche: le cuteness de Meomi charme quiconque, même des endurcies.

Bibittes à poil, souriantes et colorées; voici la recette gagnante de ce duo canado-américain composé de Vicki Wong et Michael Murphy.

Vous avez peut-être vu les fameuses mascottes qu’ils ont concoctées pour les J.O de Vancouver 2010 ou pour leurs personnages attachants de la série de livres (et bientôt émission télévisée) The Octonauts.

J’adore leur style. C’est du quétaine assumé, un trop-plein de bonheur et de joie de vivre avec une influence japonaise, sans jamais tomber dans le manga. Un peu comme un hybride des personnages de Super Mario Bros. 2 et de l’univers étrange et rafraîchissant de Hayao Miyazaki.

J’ai eu un faible pour leur site web, qui montre bien leur monde fantastique. Rempli d’animations de tout genre, il devient vite attachant et on ne veux plus quitter la page. D’ailleurs, mon coup de coeur (et je ne pensais jamais dire ça un jour), c’est le scrollbar-bibitte-jaune-qui-sourit. Je n’avais pas autant ri en me promenant sur le web depuis longtemps.

Bref, c’est toujours agréable d’aimer une chose que l’on aurait normalement détesté. Un peu comme manger un repas délicieux pour se rendre compte qu’il y avait des champignons dedans. Pas si terrible après tout.

Je me devais de vous présenter, s’il ne vous était déjà familier, mon illustrateur fétiche: Pascal Blanchet. On pourrait décrire son travail comme étant de l’illustration stylisée, à la palette de couleur toujours restreinte, et empreinte d’un côté rappelant les images d’antan des années 1930 à 1950.

Il a fait paraître des livres de grande qualité, publiés chez les éditions La Pastèque (versions francophones), Drawn & Quarterly (les versions anglophones) et Barbara Fiore Editora (version espagnole). Vous pourrez donc vous régaler avec La Fugue (2005), Rapides Blancs (2006) et Bologne (2007).

Plus récemment, il a produit diverses pièces, dont des illustrations pour les prestigieux The New Yorker ou The National Post.

Que son travail nous raconte l’histoire d’un lieu, d’un conte ou d’une histoire plus personnelle, son univers lui est propre, riche et indémodable.

Vous pouvez toujours suivre son travail via son site personnel ou son blog. Régalez-vous!