Un studio parisien hypnotisant avec de la projection à profusion!

1024 architecure nous propose de l’interactivité qui joue avec son, lumière et espace tout à la fois. De quoi vous inspirer, ou du moins vous émerveiller un instant avec leurs projets audacieux.

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Peut-être que certains d’entre vous avez remarqué récemment la nouvelle identité de la chaîne de télévision Historia. L’homme derrière cette imagerie, c’est Nicolas Ménard, et je vous présente ici ce nouveau branding.

Comme son nom le dit, Historia parle… d’histoire! Et qui dit histoire dit nostalgie. Bref, des visuels qui rappelent ces objets d’autrefois et ces jeux typographiques sans faille qui dominaient toute forme d’affichage à l’époque.

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Avec l’aide précieuse de plusieurs collaborateurs (Fred Dompierre à la réalisation, Nicolas Bolduc à la direction photo et Marcuse Olivier à la post-production, et bien d’autres), Nicolas Ménard aura donc mis au monde, à mon avis, l’un des plus beaux branding télévisuels québécois. Chapeau bien bas!

Un travail remarquable de Max Porter & Ru Kuwahata avec le court-métrage Something Left, Something Taken.

C’est l’histoire de deux jeunes amoureux en voyage qui croient avec rencontré un tueur en série.

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Une réalisation hors du commun, faite avec à peu près toutes les manières possibles de faire de l’animation: After Effects, stop-motion, pixilation, dessin, Flash et marionnettes.

L’histoire est intéressante et doté d’un bon sens de l’humour, et j’adore les textures, qui rendent le tout encore plus tangible.

Travaillant sous le nom de Tiny Inventions, ils décrivent en grand détail le making-of de ce projet extrêmement laborieux!

Via Motionographer

Buck, maîtres du motion basés à Los Angeles et New York, font encore bonne figure avec leur toute dernière réalisation, Education.

Des graphiques absolument impeccables pour cette capsule informative sur le problème de l’éducation aux États-Unis. Un sujet sérieux, toujours soutenu avec un timing impeccable et rapide pour vous garder accroché.

À défaut de pouvoir vous le montrer sur notre blog, visionnez tout de suite en cliquant ici!

Cette semaine: Paul Dempsey, originaire d’Australie.

Sa voix me fait penser à celle d’Eddie Vedder, du groupe américain Pearl Jam, mais avec une forte dose de City and Colour. Bref, de belles chansons smooth et simples qu’il fait toujours bon écouter!

Voici le magnifique vidéo de la chanson Bats, réalisé par Webuyyourkids et produit par la compagnie Mighty Nice (à noter qu’un certain Alex McLeod a participé à l’animation 3D de ce vidéo, mais pas celui de notre précédent article!)

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La qualité visuelle est remarquable. Webuyyourkids signe aussi avec talent le design des pochettes et t-shirts.

Une belle trouvaille à écouter! Pour plus d’infos, visitez son site officiel ou sa page MySpace.

Le groupe franco-américain Hold Your Horses! nous arrive en force avec leur nouveau vidéo 70 Million.

70 Million by Hold Your Horses ! from L’Ogre on Vimeo.

Il est de loin l’un des vidéos les plus originaux que j’ai vu récemment, mais aussi l’un de ceux qui m’a fait le plus rire! Produit par L’Ogre, 70 Million nous offre des scènes low-budget (mais merveilleusement bien reproduites) de peintures célèbres. C’est une belle incursion dans le monde de l’Histoire de l’Art, amené de manière humoristique. Ils ont clairement pris plaisir à faire ces mises en scène, et ça se voit!

Vous y retrouverez donc, pour ne nommer que ceux-ci: La Cène (Léonard de Vinci), La Naissance de Vénus (Botticelli), La Jeune Fille à la perle (Vermeer) ou Le Baiser (Gustav Klimt).

Via Booooooom!

Magnifique découverte que les courts-métrages d’animation d’Ian Worrel: Second Wind et Icarus & the Tree Herder.

Des scénarios simples, sans dialogues, mais qui viennent vous captiver tant par la beauté des images que par leur magie et leur poésie.

Mention spéciale pour la superbe musique de James Mark.

Second Wind from Ian Worrel on Vimeo.

Icarus & the Tree Herder from Ian Worrel on Vimeo.

Douce douce musique de Caroline du Nord, Bowerbirds viens nous faire rêver en ce bel après-midi!

Deux gars, une fille et une simplicité désarmante. …Et il y a un accordéon en plus! Youppi!

Coup de coeur pour la chanson Olive Hearts (sur leur page MySpace). Commençant doucement, mais devenant tellement amusante ensuite – difficile de s’empêcher de taper des mains!

Très beau vidéo pour la chanson In Our Talons, réalisé par Alan Poon:

Bowerbirds “In Our Talons” from Alan Poon on Vimeo.

Pour plus d’informations, voir leur site officiel.

The People’s Republic of Animation a lancé il y a quelques mois le court-métrage
The Cat Piano, véritable chef-d’oeuvre d’animation, réalisé par Eddie White et Ari Gibson.
(Vidéo à voir par la suite.)

Tout est fait avec soin et avec talent, tout simplement. Magnifique narration, histoire intrigante, sans parler de la qualité du visuel et de la coloration! De belles teintes bleutées ou rougeâtres, le tout dans une ambiance sombre qui met de l’avant les états d’âme de ce chat-détective, racontant sa terrible histoire. Avec, en prime, une narration par Nick Cave…

Horrible, par contre, de savoir que cette machine ait déjà bel et bien existé.

Je ne vous surprendrai pas en vous disant qu’il s’est mérité six prix à divers festivals, et qu’il est officiellement en lice pour les Oscars (les nominations officielles ne seront toutefois annoncées qu’en février 2010). Souhaitons les plus grands hommages possibles aux créateurs de ce petit bijou!

Via Drawn!

Le grand jour de la citrouille est arrivé, et je me demandais bien ce dont je pourrais vous faire part aujourd’hui; quelque chose de sombre, oui, mais magnifique, juste pour nous mettre dans le mood...

…et je crois bien avoir trouvé le projet idéal: The Machine, réalisé par Rob Shaw et produit par le studio Bent Image Lab. Vidéo à voir par la suite.

C’est un court-métrage qui nous offre un heureux mélange de mélancolie et de pouvoir. Avec un univers rappelant celui de Tim Burton, l’histoire nous est racontée sous la forme d’une fable animée dans une vieille machine à 5cents des années 20.

L’histoire est merveilleusement bien racontée, avec des visuels très riches. Lors de chaque scène, les éléments du décor apparaissent un à un, ajoutant beaucoup de profondeur et de dynamisme. La qualité des personnages et des transitions valent également le détour.

Il est intéressant de voir l’évolution du personnage et son principe duquel il est invicible puisqu’il est plus grand, plus rapide et plus fort. Il ne tardera pas à vouloir conquérir le monde, mais ironiquement un monde qui se fait contrôler par les passants qui mettent de l’argent dans la machine.

Joyeux Halloween!

THE MACHINE from Bent Image Lab on Vimeo.

Grizzly Bear viens de lancer son tout dernier vidéoclip, «While You Wait for the Others», vendredi dernier. Une magnifique réalisation de Sean Pecknold, alias grandchildren, où stop-motion et univers graphique font bon ménage.

Si vous ne les connaissez pas déjà, je vous invite à découvrir ce groupe indie-expérimental américain dès maintenant. Leur dernière virée à Montréal date de juin dernier, espérons qu’ils reviennent prochainement!

Vidéo à voir un peu plus bas.

Grizzly Bear – While You Wait for the Others from Grandchildren on Vimeo.

La bonne vieille méthode, c’est souvent celle qui a le plus de cachet, le plus d’authenticité. La machine fait très bien le travail, mais en raccourcissant la durée d’exécution, parfois on perd le petit côté brut et magique. Et c’est d’autant plus vrai avec le monde de l’animation.

J’ai découvert récemment trois petites perles du court-métrage et je vous en présente les auteurs, chacun ayant sa technique et son univers bien à lui.

Jeff Scher est un animateur et peintre américain. Son travail, toujours très coloré, mélange la peinture et le collage. Si vous avez le coup de foudre, absolument chaque image utilisée dans ses animations peuvent être achetées sur son site web.

Georges Schwizgeral est une des grandes figures de l’animation suisse. Son travail est hallucinant et son amour pour jouer avec les dimensions fait parfois même rappeler les oeuvres de M.C Escher. «Jeu», son dernier court-métrage (2006), nous emmène dans un tourbillon musical et visuel.

Michael Dudok de Wit nous impressionne avec «Father & Daughter», un court-métrage fait au pinceau, à partir d’encre de Chine et d’aquarelle. Chaque image est dessinée direcement à l’encre de Chine sur le cellulo (acétate transparente), puis positionnée sur un décor fait à l’aquerelle.