Moment historique assez peu connu de notre côté de la frontière, le voyage en train de la dépouille de Robert F. Kennedy de New York à Washington D.C., le 8 juin 1968, permit au photographe Paul Fusco de prendre des clichés incroyablement authentiques d’une Amérique en deuil.

Le New York Times en a fait un très bel article en 2008. Et n’hésitez pas à aller voir plus de photos sur le site de Paul Fusco.

Dernier projet photo pour la session d’automne. Ambiguïté, c’est une petite exploration avec l’eau, la couleur et la transparence.

En général, si on nous demande de photographier une vitre, les sources de lumières sont celles de la rue, de l’extérieur. Qui n’a pas vu ces images prises de l’intérieur d’une auto, un soir de pluie, avec des halos de lumières… Je me suis inspirée de ce phénomène et de cette constante en photographie pour le recréer de façon complètement calculée.

J’ai donc pris une plaque de verre (celle d’un cadre) et l’ai fixée debout, sur la plaque de notre cuisinière. J’ai amplement diffusé la lumière du fluorescent à l’arrière. Et, munie de tubes d’aquarelle et d’un vaporisateur, j’ai tracé diverses lignes de couleurs directement sur le verre et vaporisé une bruine d’eau, les faisant dégouliner de part et d’autre de la surface.

Le résultat est assez satisfaisant puisqu’il garde un aspect naturel même si notre oeil fini par constater que quelque chose cloche dans l’image. Les gouttes d’eau (et la peinture), ne descendent pas, mais montent dans l’une et descendent dans l’autre. L’aspect des gouttelettes varie également, puisqu’il y a de l’eau de chaque côté de la vitre.

Ce type d’image, souvent déprimante, gagne ainsi en gaieté avec le jeu de couleurs, tout en restant sobre dans l’ensemble.

Petit projet de photo relativement simple : voici l’intérieur d’un kaléidoscope.

Nous avions comme contrainte de prendre un artiste connu et de faire une série de photographies faisant référence (de près ou de loin) à l’une de ses oeuvres. J’ai fait ni une ni deux et choisi Damien Hirst, avec sa très belle et très controversée série Superstition (fouinez là-dessus si vous ne connaissez pas cette série!). Sans avoir à décapiter de papillons ni faire de vitraux d’église, j’y ai été beaucoup plus simple et rappelé ce monde de couleurs et de symétries avec l’intérieur d’un kaléidoscope.

Une petite lumière DEL (vous savez, sur les porte-clé-lampe-de-poche…) placé à l’extérieur du kaléidoscope aide à révéler tout le détail de l’intérieur et crée un effet assez joli et différent de ce que l’on voit habituellement à l’oeil nu.

Réalisé avec David à l’aide du matériel photo de Yan, pendant un bel après-midi relax chez nos hôtes Yan et Célia. Merci à vous deux!

Pour voir la série complète (15 images), visitez notre compte Flickr!

Petite étude pour le cours de photographie, devant porter sur le ready-made.

Les deux images sont faites avec une caméra argentique. À noter que ce n’est pas un «inversé» que j’ai fait, mais réellement pris en photo la même composition sur fond blanc, à la lumière naturelle, et la seconde dans l’obscurité, avec quelques coups de flash.

[Petite mise en contexte ici] Ceux qui me connaissent sont au courant de ma manie, l’automne venue, de faire 1001 potages. Pourtant trop paresseuse pour sceller sous vide mes cannages, je les congèle… et parfois ils brisent sous la pression! Ils fendent proprement, au moins, et ce n’est pas trop grave… Bref, tout ça pour dire que j’ai choisi mes fragments de pots Masson brisés pour les placer dans une composition et les prendre en photo.

Les deux images amènent une fragilité et un contraste assez intéressants. Une expérimentation pas trop compliquée au regard, mais qui m’a demandé un temps fou en chambre noire (principalement pour l’image foncée)! Comme quoi tout projet nous pousse à nous dépasser un peu plus techniquement à chaque fois.

Pour visionner en plus grand, n’hésitez pas à consulter notre compte Flickr!

Comme certains d’entre vous le savent, je suis entrée en Arts visuels et médiatiques cet automne à l’UQAM. Voici mon premier projet – une série de photographies argentiques devant porter sur le reflet.

Je vais l’avouer tout de suite : je n’ai jamais utilisé de caméra à film de façon sérieuse et encore moins développé en chambre noire. J’ai donc eu recours à mon gourou de la photo pour des besoins techniques : David.

Nous avons monté deux installations pour optimiser la notion de reflet. La première était faite d’une vieille coiffeuse de ma mère, mise par terre, avec un miroir au-dessus. Nous avions donc quatre surfaces se faisant face, et une lumière intégrée.

La seconde installation utilise le bon vieux miroir IKEA en forme de vague, déposé sur notre cuisinière, et éclairé par le néon de celle-ci (avec du papier ciré pour diffuser la lumière). Des solutions ingénieuses et gratuites qui donnent des résultats, disons, assez agréables.

Réflexions, quelques déformations, et points de vue non conventionnels. Lunette, montre, horloge, ustensiles, trophée, cendriers en verre soufflé, vaisselle de service. Du transparent, du reluisant, du gloss. Du beau.

Pour ceux que ça intéresse, tout a été pris sur du Kodak TMAX 100 dans la Canon Elan II de David, équipée d’une 50mm 1.8 classique.

À noter que les trois dernières présentées ici ont été utilisées au final en tant que série dans le cadre de ce projet. Vous pouvez également les regarder plus grandes via notre compte Flickr.

C’est avec grand bonheur que Monsieur et Madame Gustave sont devenus les heureux récipiendaires du Grand Prix Lux 2010, catégorie Relève – Recherche personnelle pour notre série de photos L’Intime.

Comme quoi cela fait toujours un bien fou de voir que vous appréciez notre travail! Merci à tous!

Enfin! La dernière pièce de notre série La Vie ! Nous vous avons laissé Violette pour la toute fin, avec son univers de fillette.

Plasticine, coloriage, lollipops, pouliches et contes de fées pour rendre grâce à ce monde de licornes typique des petites filles.

En passant au travers des chansons-de-corde-à-danser et de-tapage-de-mains, nous avons opté pour le Violette à bicyclette indémodable avec toute la naïveté et la douceur de cet âge si pur.

Ah, et pour les connaisseurs, c’est bien Carmine qui fait un tour de cygne. Vous savez, la gardienne, dans Passe-Partout…?

Nouvelle et avant-dernière pièce de notre série La Vie! Voici la tendre enfance, celle du poupon, du bambin…

L’âge de la découverte, quoi! Un univers qui baigne dans le mignon, les animaux, et beaucoup de douceur!

Nous avons pris cette jolie comptine, qui vous a peut-être bercé dans votre tout jeune âge. «Il était un petit navire, qui n’avais ja-ja-jamais navigué….»

Même processus que dans le reste de notre série, et encore une fois nous avons bien ri en voyant à quel point la façon dont était accroché notre setup frôlait le ridicule.

…Mais au moins, ça a tenu! C’est l’important, non?

Dans la même veine que notre série photographique L’Intime, voici quelques photos intéressantes et inédites que nous avions prises presque au même moment.

Tant qu’à faire du macro, nous avons un peu dévié de notre but premier qui était de prendre des photos du corps humain. Nous avons fait des tests avec bien des choses, vivantes ou non.

Des images assez abstraites, mais dont les teintes ont un petit je-ne-sais-quoi harmonieux qu’on trouve bien accrocheur.

Vous aurez donc ici des images d’infimes sections de vieux cendriers en verre soufflé des années 50 de ma grand-mère maternelle (l’éclat de la lumière, mélangé avec les teintes du verre donnent un effet suréaliste intéressant). Ensuite, celui d’une plume d’émeu. Et puis, de Fiston (alias Nuage), notre viril mascotte-chat aimé de tous.

Pour les voir en plus grand, et de façon plus isolées, visitez notre Flickr.

Fin mai dernier, je suis allée explorer Boston en voyage de filles. Une ville réellement magnifique! À premier abord, j’avais beau me dire «mais quossé donc voir là-bas?», mais la réponse est simple: si vous aimez l’histoire et l’architecture, vous aller adorer!

J’ai pris énormément de photos et je vous présenterai donc mes plus belles trouvailles en divers articles.

Aujourd’hui, c’est le Christian Science Plaza. Sûrement un des endroits les plus fréquenté par les touristes. C’est le lieu où se trouve The Mother Church (officiellement appelée The First Church of Christ, Scientist), église datant de 1879. Vous pouvez voir la totalité des images que j’ai pris de ce lieu sur Flickr.

Tout juste à côté de l’église, l’architecte Araldo A. Cossutta et I.M Pei (oui, oui, Monsieur Place Ville-Marie en personne) ont créé entre la fin des années soixante et le début des années soixante-dix, un long miroir d’eau, une colonnade ainsi qu’une fontaine. Un clash d’époque? Oui, peut-être un peu, mais il faut dire que le mur d’eau rend le coup d’oeil magique – surtout le soir!

Je ne suis certes pas une grande pratiquante, mais J’ADORE les églises. Et celle-ci est à couper le souffle. Des détails à souhait, avec pas un mais TROIS dômes, ainsi que l’un des plus grand orgues au monde.

Étant en groupe, et en ayant donc un horaire à respecter, j’ai visité cette église à la course en 12 minutes, top chrono! Ces photos me permettent donc d’apprécier les détails que je n’ai pu admirer sur le vif. Et croyez-moi, avoir eu le temps, j’en aurait pris bien plus.

Le talentueux Philipp Klinger est spécialisé dans les photographies architecturales et de paysages. Même si la majorité de ses images sont trafiquées dans Photoshop, j’adore la façon dont il joue avec ces dernières et les transforme pour en donner, parfois, une toute autre allure.

Vous pouvez aussi trouver ses images sur Flickr, où il donne davantage d’informations sur le lieu, les technicalités de l’image et les modifications effectuées. Très intéressant!

Phillip Toledano est sans contredit un des photographes que je respecte le plus. Et même si elle a déjà fait le tour du web il y a deux ans, sa magnifique série Days With My Father fait encore jaser et devient maintenant un livre. Du même coup, M. Toledano en dévoile la petite histoire dans une courte vidéo.

Une série très personnelle où il peint un portrait des précieuses journées passées avec son père lors des dernières années de sa vie. Si vous ne l’avez pas vu ou souhaitez la revoir, c’est ici.

Via Hello Bauldoff

Un trop-plein de gens, pris dans diverses situations, dans toute sa beauté. Voici le travail de l’artiste allemande Claudia Rogge.

Une façon intelligente et nouvelle d’apprécier la beauté du corps humain. Toujours dans une foule et présenté avec une belle théâtralité, ces images créent de véritables motifs humains, comme si l’ont contemplait une tapisserie.

Via Design You Trust

Artiste multidisciplinaire en direct de Stockholm, Brendan Monroe nous fait voyager dans son univers. Une petite balade parmi globules rouges et étrangetés.

J’ai pris connaissance du travail de Brendan Monroe il y a quelques années, alors que je feuilletais ma nouvelle acquisition, le livre Into the Nature of Creatures and Wilderness. Un magnifique recueil d’oeuvres de divers artistes faisant part de leur vision de la nature en général. On y voit plusieurs sculptures humano-végétales semblables à celle qui suit. Adorables.

Mais voilà, j’ai redécouvert récemment ses autres pièces, plus récentes, voyageant parmi sculpture de bois, installation et peinture, en passant par un peu de photographie.

Dans une toute autre optique, voici quelques-unes de ses photographies. C’est un peu triste qu’il ne mette pas plus de l’avant ce médium, et il faut dire qu’elles sont plutôt bien cachées sur son site. Ces deux-là, je les adore. Elles ont été pris avec une bonne vieille Ricoh 35 ZF.

Parce que dans mon enfance, on avait une Chevy Van;
Parce que c’est la Californie (souvent);
Parce que c’est une époque qui ne reviendra pas;
Parce que c’est graphique;
Mais surtout parce que c’est un petit bout de l’Amérique que j’aime, juste là.

Vans and the places where they were, c’est le projet un peu fou de Joe Stevens, qui prend le “portrait” de chaque van qui croise son chemin, depuis 1996 jusqu’à maintenant (!!!), sur du film format 120.

Le gars a de la suite dans les idées. Son but ultime: «to one day shoot the last remaining van on the final frame of photographic film in existence».

Toute mon admiration. En espérant que ça lui prenne encore quelques années.