Peut-être que certains d’entre vous avez remarqué récemment la nouvelle identité de la chaîne de télévision Historia. L’homme derrière cette imagerie, c’est Nicolas Ménard, et je vous présente ici ce nouveau branding.

Comme son nom le dit, Historia parle… d’histoire! Et qui dit histoire dit nostalgie. Bref, des visuels qui rappelent ces objets d’autrefois et ces jeux typographiques sans faille qui dominaient toute forme d’affichage à l’époque.

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Avec l’aide précieuse de plusieurs collaborateurs (Fred Dompierre à la réalisation, Nicolas Bolduc à la direction photo et Marcuse Olivier à la post-production, et bien d’autres), Nicolas Ménard aura donc mis au monde, à mon avis, l’un des plus beaux branding télévisuels québécois. Chapeau bien bas!

Bergdorf Goodman excèle une fois de plus avec ses vitrines complexes et magnifiques, cette fois basées sur le travail de la photographe Rebecca Martinez, Beauty Challenged.

Beauty Challenged est une série de photographies de la collection de mannequins antiques de David Hoey, directeur de la présentation visuelle des vitrines en question.

Un regard sur les standards de beauté impossibles des dernières décennies. Costumes, styles, formes: un tour de piste intéressant à faire si ce monde des «beautés déchues» vous intéresse!

Via 5th/58th

Parce que dans mon enfance, on avait une Chevy Van;
Parce que c’est la Californie (souvent);
Parce que c’est une époque qui ne reviendra pas;
Parce que c’est graphique;
Mais surtout parce que c’est un petit bout de l’Amérique que j’aime, juste là.

Vans and the places where they were, c’est le projet un peu fou de Joe Stevens, qui prend le “portrait” de chaque van qui croise son chemin, depuis 1996 jusqu’à maintenant (!!!), sur du film format 120.

Le gars a de la suite dans les idées. Son but ultime: «to one day shoot the last remaining van on the final frame of photographic film in existence».

Toute mon admiration. En espérant que ça lui prenne encore quelques années.

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Via Beast Pieces / Studio On Fire

Le printemps, c’est la saison des amours! Et même si, avec le temps, plusieurs ont délaissé la tradition du mariage, plusieurs encore y croient, avec tout l’engouement et l’excitation qu’amène la grande proposition. J’ai découvert ici la plus créative des demandes en mariage, celle de l’illustrateur Joel Kimmel.

Outre la bague caché dans un verre de champagne ou un gâteau dans un restaurant chic, ou bien même le tradionnel genou par terre avec la petite boîte en velours, Joel Kimmel, lui, a donné un livre.

Il a cherché, pendant plusieurs mois, la bague parfaite: une vieille bague centenaire de style art nouveau, gravé dans du corail rouge. Une pièce unique dont il pourrait bâtir ensuite une histoire avec cette dernière.

Il s’est donc mis à la tâche et a composé puis illustré son histoire. Vingt-deux illustrations à l’encre qu’il a inséré dans un livre datant de 1883 intitulé Collier’s Cyclopedia of Social and Commercial Information. La couverture à elle seule vaut le détour.

À la fin du livre, il a inséré la fameuse bague dans une petite trappe.

Vous pouvez lire l’histoire complète (en anglais) ici.

Ah, et pour les amoureux du letterpress, voici un aperçu des invitations au mariage, dans le même thème que son livre.

La barre est haute!

Via Drawn!

Une belle mélodie et un brin de nostalgie en ce vendredi. Que de coquetteries, voici Patsy!

J’ y vais pour les rimes et pour vous faire sourire, mais je voulais avant tout vous faire écouter (ou découvrir, sait-on jamais) la célèbre Patsy Cline, sommité de la chanson country aux États-Unis lors des années 60.

Peut-être ne connaissiez-vous pas son nom, mais je serais prête à gager que les prochains titres vous sont familiers (mention spéciale aux vidéos délicieusement rétro).

Voici son premier grand succès Walkin’ after midnight (1957):

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Un autre classique, voici Crazy (1962). Aussi vous sera-t-elle probablement familière, comme il en a été souvent mention dans le film québécois éponyme de Jean-Marc Vallée.

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Voici la suite de mes coups de coeur pour les couvertures du New Yorker! Cette fois-ci: les années 30!

J’ai un plaisir vous à fouiller dans ces archives. Ces «vieilles illustrations» nous offrent quelque chose de particulier: des choix de gamme de couleurs différents d’aujourd’hui, une certaine tendance par rapport aux traits utilisés, des thèmes propres à cette époque…

J’adore ces univers d’autrefois qui ont été protégés et dont nous avons la chance d’accéder aujourd’hui. C’est une vraie mine d’or d’information et de savoir!

Une nouvelle décennie commençant à grand pas, pourquoi ne pas jeter un petit coup d’oeil derrière? Un regard vers les oeuvres d’illustrateurs de grand talent, des années 20 jusqu’à aujourd’hui. En espérant vous inspirer pour cette belle année qui débute!

Le magazine américain The New Yorker est l’un des rares périodiques à encourager autant les illustrateurs. J’apprécie énormément (et je suis loin d’être la seule) leur ouverture d’esprit, leur humour et les risques qu’ils prennent en décortiquant des informations sérieuses et d’actualité afin de nous concocter des couvertures colorées et illustrant parfois une prise de position ou un propos qui pourrait autant divertir, amuser, offusquer et/ou faire réfléchir le lecteur.

Ils fonctionnent de cette façon, et ce, depuis 1925. Quand on trouve une recette unique qui fonctionne bien, pourquoi la laisser filer?

C’est ainsi qu’ils ont pu construire, avec les années, une véritable bibliothèque de pièces époustouflantes qu’il fait bon découvrir ou redécouvrir, selon le cas.

J’ai donc passé en revue leurs énormes archives et vous pourrez, sur plusieurs articles, découvrir mes favoris de chaque décennie, de leurs débuts jusqu’à nos jours.

Pour débuter, voici donc les années 1925 à 1929:

I love hot-dogs est un site génial pour qui aime explorer le cinéma à travers les images qu’il crée. Vous y trouverez (ou retrouverez) des films qu’on pourrait qualifier de quétaine ou étrange, la plupart oscillant entre 1960 et 1990.

Je m’y suis rassasiée en retrouvant Total Recall (1990), The Blue Lagoon (1980), The 5,000 of Dr.T (1953) ou The Wizard of Oz (1979), pour ne nommer que ceux-ci.

Micro-critiques, citations, visuels d’ouverture, images-clés des scènes… tout y est. I love hot-dogs est une petite mine d’or à sa façon!

Ce que j’adore de ces images, c’est qu’elles nous font découvrir une histoire, un film, mais aussi une époque, un style et une vision. On peut y trouver des éléments typiques d’une période (des fade-in en surdose, comme on les aime), d’autres qui sont intemporels (véritable basic design) ou d’autres qui sont réutilisés / remixés allègrement dans ce qui se fait présentement.

Je n’avancerai rien de nouveau en vous disant que les tendances d’aujourd’hui s’inspirent du passé. Mais je suis toujours amusée de voir dans de nombreuses productions récentes des références directes à des créations d’il y a vingt ans, voire beaucoup plus. Un bon exemple: le titrage du film Paper Moon (1973), avec cette fameuse typographie «en blocs», surutilisée dans les trois ou quatre dernières années.

Ou encore, ce titrage de Night of the Comet (1984), rappelant cette mode relativement récente utilisant astronautes, système solaire et poussière d’étoiles! Amusant de pouvoir dire que ce qu’on trouvait «tellement 2008» est, en réalité, «tellement 1984»!

Il ne s’agit pas ici du classique saucisse & pâte grasse, mais bien d’une trouvaille musicale (et visuelle, par la bande). Pogo est un australien qui manie aussi bien le remixage de musique que de vidéo avec des résultats, ma foi, surprenants.

Sa recette magique: jouer avec les plus grands classiques cinématographiques. Pour chacune des chansons, pratiquement 90% des sons sont des enregistrements de bruitages et dialogues de ces films. Vous pourrez donc redécouvrir vos classiques préférés comme Alice in Wonderland (1951), The King & I (1956), Willy Wonka & The Chocolate Factory (1971), Mary Poppins (1964), The Secret Garden (1993), etc.

Les vidéos jouent énormément sur les répétitions de séquences et bénificient d’un timing impeccable qui nous fait encore plus apprécier le morceau musical. En prime, c’est un beau survol du film: nostalgie garantie!

Sacré beau raffraîchissement de vieux classiques, non? Comble du bonheur, vous pouvez avoir accès à tous ses vidéos et morceaux via Last.fm.

C’est avec grand plaisir que nous avons pu nous rincer l’oeil avec OSS 117: Rio ne répond plus, qui a récemment atteint les cinémas québécois.

Michel Hazanavicius nous a concocté une suite plutôt inattendue de l’agent secret français, cette fois-ci se déroulant en 1967. OSS est envoyé à Rio et devra s’allier aux Juifs pour vaincre les vilains Nazis. Rires, surprises et plaisir assuré.

À mon avis encore meilleur que le premier film (ce qui est plutôt rare pour une suite, non?) les blagues sont mieux tissées et plusieurs éléments-clés ont été pris en considération pour recréer non seulement un décor ou des costumes crédibles, mais surtout beaucoup de soin dans la direction photo et dans le montage pour rappeler un film d’époque.

Par exemple, beaucoup de grands plans, suivis de zooms très serrés ou des découpages de l’écrans avec plusieurs prises de vue de la même scène.

Un très bon film à aller voir, si le coeur vous en dit (pas seulement pour le look, mais aussi pour les bonnes décoches de Jean Dujardin!)