J’adore cette musique qui vous trotte dans la tête toute la journée. Vous savez, celle que vous entendez le matin et qui vous fait sourire quand vous y repensez un peu plus tard? Stornoway: c’est simple et joyeux.

Voici le vidéoclip de leur chanson Zorbing:

Et encore mieux, les voici live avec I saw you blink:

Pour plus d’informations, visitez leur page MySpace ou bien sur Last.FM

Au cours de l’été 2009, nous avons créé Gustave dans but, clair et net à l’époque : faire du design graphique, purement et simplement, pour des clients allumés et pour nous-mêmes. Notre blog se voulait la plate-forme toute désignée pour parler de nos inspirations visuelles et de nos projets récents.

Mais voilà, les choses changent. Et Gustave grandit, mature et, tranquillement, se trouve
un peu.

Karine retourne officiellement vivre à Sherbrooke et nous allons malheureusement la perdre de vue. David, designer à temps plein chez Ottoblix, est débordé sur une base régulière. Et moi, Caroline, change partiellement de cap pour me diriger vers le monde des Arts.

Mais qu’advient-t-il de Gustave, dites-vous?

Eh bien, nous allons continuer à faire du design graphique, certes, mais aussi et surtout nous pencher sur des projets personnels, des expérimentations, et sur l’art en général.

Nous souhaitons aussi étendre le champ de sujets présentés sur ce blog. En gros, chaque trouvaille qui titillera vigoureusement notre intérêt aura la chance de vous être partagée ici. Que ce soit un film, un spectacle, un obscur chef-d’oeuvre, un livre du 18e siècle, une caméra Russe, ou une galerie d’art dans Rosemont. Voyez le genre.

Sur ce, nous allons préparer l’accouchement imminent de notre tout dernier
bébé visuel, La Vie.

Merci de nous suivre de jour en jour!

Voici la suite de mes coups de coeur pour les couvertures du New Yorker! Cette fois-ci: les années 30!

J’ai un plaisir vous à fouiller dans ces archives. Ces «vieilles illustrations» nous offrent quelque chose de particulier: des choix de gamme de couleurs différents d’aujourd’hui, une certaine tendance par rapport aux traits utilisés, des thèmes propres à cette époque…

J’adore ces univers d’autrefois qui ont été protégés et dont nous avons la chance d’accéder aujourd’hui. C’est une vraie mine d’or d’information et de savoir!

Chacun a son petit point faible, quelque chose qu’on ne peut se refuser, que l’on cherche ou qui nous obsède. On peut appeler ça la passion. Nick Veasey en a une bien à lui: le besoin de tout voir, de voir ce que personne ne peut voir.

Sa méthode est originale et assez hors du commun: il fait de la photographie par le biais de rayons X.

Fascinant et magnifique de voir des objets de notre quotidien d’une nouvelle manière! Il donne de l’intérêt à des choses qui, à l’oeil nu, en étaient pourtant dépourvues. Presque comme si on accédait à l’âme de ces objets: parfois rigide et complexe, parfois fragile et maléable, parfois même moléculaire.

Pour en connaître davantage sur son art et son processus de création, le voici lors de sa conférence à TED l’été dernier:

The People’s Republic of Animation a lancé il y a quelques mois le court-métrage
The Cat Piano, véritable chef-d’oeuvre d’animation, réalisé par Eddie White et Ari Gibson.
(Vidéo à voir par la suite.)

Tout est fait avec soin et avec talent, tout simplement. Magnifique narration, histoire intrigante, sans parler de la qualité du visuel et de la coloration! De belles teintes bleutées ou rougeâtres, le tout dans une ambiance sombre qui met de l’avant les états d’âme de ce chat-détective, racontant sa terrible histoire. Avec, en prime, une narration par Nick Cave…

Horrible, par contre, de savoir que cette machine ait déjà bel et bien existé.

Je ne vous surprendrai pas en vous disant qu’il s’est mérité six prix à divers festivals, et qu’il est officiellement en lice pour les Oscars (les nominations officielles ne seront toutefois annoncées qu’en février 2010). Souhaitons les plus grands hommages possibles aux créateurs de ce petit bijou!

Via Drawn!

Une nouvelle décennie commençant à grand pas, pourquoi ne pas jeter un petit coup d’oeil derrière? Un regard vers les oeuvres d’illustrateurs de grand talent, des années 20 jusqu’à aujourd’hui. En espérant vous inspirer pour cette belle année qui débute!

Le magazine américain The New Yorker est l’un des rares périodiques à encourager autant les illustrateurs. J’apprécie énormément (et je suis loin d’être la seule) leur ouverture d’esprit, leur humour et les risques qu’ils prennent en décortiquant des informations sérieuses et d’actualité afin de nous concocter des couvertures colorées et illustrant parfois une prise de position ou un propos qui pourrait autant divertir, amuser, offusquer et/ou faire réfléchir le lecteur.

Ils fonctionnent de cette façon, et ce, depuis 1925. Quand on trouve une recette unique qui fonctionne bien, pourquoi la laisser filer?

C’est ainsi qu’ils ont pu construire, avec les années, une véritable bibliothèque de pièces époustouflantes qu’il fait bon découvrir ou redécouvrir, selon le cas.

J’ai donc passé en revue leurs énormes archives et vous pourrez, sur plusieurs articles, découvrir mes favoris de chaque décennie, de leurs débuts jusqu’à nos jours.

Pour débuter, voici donc les années 1925 à 1929:

Jolie petite découverte! Qwestion est une compagnie autrichienne de sac urbain en cuir, tout usage et de très bonne qualité. C’est à croire que les meilleurs sacs viennent d’Autriche! (Voir notre article sur Hardgraft, si ce n’est déjà fait). Mais je ne peux pas vous parler de Qwestion sans vous parler du travail remarquable du photographe Nico Schärer pour leur dernière campagne promotionnelle.

Ce que j’adore de ces photos, c’est que du premier coup d’oeil, on remarque rapidement le sujet, puis l’endroit, qui nous amène à plusieurs questionnements. Ses prises de vue sont complètement impossibles et attirent inévitablement notre attention. Les lieux ont été choisis avec soin et sont très graphiques et dynamiques.

Ça fait changement de toutes ces compagnies avec des photos trop léchées ou justement trop «studio». Bref, un brin de rafraîchissement qui donne un petit «oumf!» au branding. J’adore!

Il y a eu Helvetica, puis il y a eu récemment Art & Copy… Mais il y a aussi eu Between the Folds. Ce dernier m’a filé entre les doigts, et je serai peut-être un peu en retard, mais je viens tout juste de le découvrir. J’adore le documentaire. Surtout lorsqu’il vient me parler de design, de publicité. Mais cette fois-ci, c’est de l’origami dont il est question. Ça viens me chercher.

Vidéo à voir par la suite.

Between The Folds, produit et dirigé par Vanessa Gould, est un documentaire qui fait un bel hommage à cet art et nous fait découvrir des gourous du papier tel Eric Gjerde (États-Unis), Dinh Truong Giang (Viet Nam) ou Joel Cooper (États-Unis), pour ne nommer que ceux-là.

Après avoir été récompensé à de nombreuses reprises à plusieurs festivals en 2008 et 2009, il est maintenant disponible en DVD (avis aux intéressés!). Pour vous mettre l’eau à la bouche, voici la bande-annonce:

Via Wired

Quelques petites difficultés techniques nous ont empêché dernièrement de vous mettre au courant de nos dernières petites découvertes.

Par le fait même, nous vous souhaitons de finir 2009 tout en beauté avec un joyeux temps des Fêtes rempli de repos et de bon temps, mais surtout, un départ canon pour 2010!

L’hiver à nos portes, l’été loin derrière, tout le monde cherche un certain réconfort en ce mois de novembre.  Pour certains, ce sont de bons potages chauds, pour d’autres les grosses douillettes chaudes, et pour d’autres, c’est un petit visage coquet à la fois mou et doux. Pour ces personnes, voici notre sélection coup de coeur des plus belles peluches!

Gal Shkedi, artiste israélien, est de loin ma trouvaille préférée. Son interprétation tordue des «poupées russes» est très rafraîchissante, évoquant davantage les clichés de bad boys russes que le traditionnalisme habituel. Malheureusement, ce sont des pièces uniques et ne sont donc pas disponibles pour achat sur le web. De véritables petites oeuvres d’art à leur façon!

Velvet Moustache: les plus belles peluches de Montréal! J’ai pu les connaître grâce au fameux Souk@SAT, véritable mini-salon des métiers d’arts, qui se tient chaque année (pour 2009, ce sera du 10 au 13 décembre). Leurs affaires vont bon train ces derniers temps, et vous pouvez même, pour une durée limitée, les retrouver chez La Maison Simons.

Malota est le travail de l’artiste et designer espagnole Mar Hernandez, designer et artiste espagnole, qui a créé pour l’exposition PUNI PUNI une série de créatures adorables et colorées.

Provenant de Californie, Sleepyking nous offre un amalgame amusant des animaux de la forêt: renards, taupes, oursons et plus encore!

dkoss2, de Philadelphie, crée de petits monstres cornus doux et attachants qu’on dirait tout droit sortis de Monsters, Inc.!

Il ne faudrait pas oublier les fameuses poupées montréalaises Raplapla! Chacune d’elles a son propre nom et sa propre personnalité. Je vous présente donc ici Tim, fleuriste de Varsovie et super-héros à ses heures qui raffole des mûres. Il y a aussi des animaux de toutes sortes (cochon, lapin, etc.), ainsi que Monsieur Tsé-Tsé, petite créature dont 10% des profits sont remis à l’Unicef.

Stitch Face nous confectionne des petits oursons et lapins aux formes simples mais tout à fait adorables. Un cadeau génial pour un petit bout-de-chou! Velours, lin, tissus carroté, boutons ou non, vous pouvez toujours contacter la créatrice pour créer la petite bête selon vos besoins!

Kawaiitoy, d’Angleterre, garde des formes très rudimentaires pour ses peluches, mais vient nous intriguer avec ses visages fatigués peints à l’huile. À la fois étrange et mignon!

Qui a dit que toutes les peluches devaient être souriantes? Les créatures de l’artiste russe Liza Sidorin nous font la baboune et croisent les bras, comme si elles attendaient quelque chose de notre part. Mais même devant cette mine piteuse, avouez que vous pourriez les endurer toute la journée! (via Ffffound!)

Fongstudio, de Malaisie, fabrique des petits coussins-hibous tout simples. J’adore ses agencements de textures et de motifs sur chacun d’eux.

Et finalement, toujours en maillot de bain, les personnages de heahea, de Toronto, ont ce petit côté vénicien intriguant et tombeur qui font leur charme.

En vous souhaitant un automne réconfortant!