Plasticine, coloriage, lollipops, pouliches et contes de fées pour rendre grâce à ce monde de licornes typique des petites filles.

En passant au travers des chansons-de-corde-à-danser et de-tapage-de-mains, nous avons opté pour le Violette à bicyclette indémodable avec toute la naïveté et la douceur de cet âge si pur.

Ah, et pour les connaisseurs, c’est bien Carmine qui fait un tour de cygne. Vous savez, la gardienne, dans Passe-Partout…?

Peut-être que certains d’entre vous avez remarqué récemment la nouvelle identité de la chaîne de télévision Historia. L’homme derrière cette imagerie, c’est Nicolas Ménard, et je vous présente ici ce nouveau branding.

Comme son nom le dit, Historia parle… d’histoire! Et qui dit histoire dit nostalgie. Bref, des visuels qui rappelent ces objets d’autrefois et ces jeux typographiques sans faille qui dominaient toute forme d’affichage à l’époque.

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Avec l’aide précieuse de plusieurs collaborateurs (Fred Dompierre à la réalisation, Nicolas Bolduc à la direction photo et Marcuse Olivier à la post-production, et bien d’autres), Nicolas Ménard aura donc mis au monde, à mon avis, l’un des plus beaux branding télévisuels québécois. Chapeau bien bas!

Nouvelle et avant-dernière pièce de notre série La Vie! Voici la tendre enfance, celle du poupon, du bambin…

L’âge de la découverte, quoi! Un univers qui baigne dans le mignon, les animaux, et beaucoup de douceur!

Nous avons pris cette jolie comptine, qui vous a peut-être bercé dans votre tout jeune âge. «Il était un petit navire, qui n’avais ja-ja-jamais navigué….»

Même processus que dans le reste de notre série, et encore une fois nous avons bien ri en voyant à quel point la façon dont était accroché notre setup frôlait le ridicule.

…Mais au moins, ça a tenu! C’est l’important, non?

De la musique avec une machine à écrire? Pourquoi pas…? De quoi vous mettre de bonne humeur aujourd’hui!

La machine à écrire, peut être considéré comme une forme de percussion. Et avec son son qui résonne et son le joli petit «ding!» de sonnette en fin de ligne… on peut comprendre pourquoi Martin Breinschmid a choisi l’utiliser comme instrument de musique à part entière. Voici sa performance, accompagné du Strauß Festival Orchestra Vienna:

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Via Illusion 360

Jolie découverte du groupe américain Dark Dark Dark.

Un groupe bien simple avec quelques bonnes chansons qui méritent un peu votre attention! Je vous présente, à mon goût, leurs deux meilleures: Trouble No More et Daydreaming.

(Et vous pouvez bien sûr en retrouver plusieurs autres via leur MySpace!)

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Dans la même veine que notre série photographique L’Intime, voici quelques photos intéressantes et inédites que nous avions prises presque au même moment.

Tant qu’à faire du macro, nous avons un peu dévié de notre but premier qui était de prendre des photos du corps humain. Nous avons fait des tests avec bien des choses, vivantes ou non.

Des images assez abstraites, mais dont les teintes ont un petit je-ne-sais-quoi harmonieux qu’on trouve bien accrocheur.

Vous aurez donc ici des images d’infimes sections de vieux cendriers en verre soufflé des années 50 de ma grand-mère maternelle (l’éclat de la lumière, mélangé avec les teintes du verre donnent un effet suréaliste intéressant). Ensuite, celui d’une plume d’émeu. Et puis, de Fiston (alias Nuage), notre viril mascotte-chat aimé de tous.

Pour les voir en plus grand, et de façon plus isolées, visitez notre Flickr.

De loin un des artistes, à mon avis, les plus inspirants, voici Olafur Eliasson. L’artiste berlinois, avec son équipe, crée des installations complexes jouant souvent sur les perceptions, les sentiments que les gens vivent lorsque confrontés à ces espaces.

“What is it that makes a space productive? What is it that makes a space challenging and exciting and embrassing (…) and intolerant? What is that?”

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Créer un soleil ou un arc-en-ciel dans un lieu public, jouer avec la vitesse, les illusions optiques, etc… Et ce, pas seulement pour la beauté, mais pour nous faire réagir, nous questionner, nous faire ressentir quelque chose. Des projets d’envergure, certes, mais qui ont un impact.

Voici ici, plus en détail, la démarche derrière ces projets, présentée lors d’une conférence à TED (sont accent est un peu dur à suivre, je vous conseille de mettre les sous-titres):

Si l’on peut décrire une image en 1000 mots, il est également possible de créer 1000 images de cette même image. Ce serait cliché de citer Lavoisier ici, mais oui, tout se transforme. Et cette nouvelle expérimentation avec mon scanner cherche à vous le prouver.

Tout a commencé une journée un peu banale où je me demandais bien ce que je pourrais faire pour m’amuser un peu. Il me fallait un médium et un sujet. Alors j’ai détourné le regard quelques secondes de mon ordinateur et trouvé:

- Médium = mon scanner
- Sujet =  mes lunettes 3d que j’avais gardées à la sortie du cinéma.

Quelques essais, et je me retrouve avec cette image que je trouvais adorable:

(Cette image est crée d’un seul scan en très haute résolution, d’où j’ai utilisé la lenteur du scan pour glisser les lunettes par trois fois pour donner cet effet.)

Me vient ensuite l’idée de la décomposer. Sans cesse. C’est ce que j’aime de l’expérimentation: me laisser porter, sans trop savoir où je m’en vais.

Alors cette simple paire de lunette devient des masques. Puis, un motif ornemental. Puis, carément, une illustration d’un genre-de-phoenix.

Sympa, non?

Ce printemps, j’ai eu l’occasion de concevoir les maillots pour l’équipe Québécoise masculine de water-polo 15-18 ans. Merci Mel!

Un visuel simple mais dynamique, qui rappele un peu le mouvement, avec un clin d’oeil aux couleurs propres au Québec.

Ils ont été produits par la compagnie espagnole Turbo, spécialisée dans les maillots sportifs, notamment en natation et en water-polo.

Tous nos voeux de réussite pour l’équipe!

Je vais laisser le vidéo parler à ma place, mais en gros ça parle de chocolat, de curiosité et de navigation.

C’est magnifique. Regardez ça.

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Ça nous arrive de partout, ces histoires de passionné(e)s qui font les choses à leur façon, avec un respect des méthodes traditionnelles, et avec du coeur.

Et ça me rend un peu plus heureux à chaque fois.

Passez un beau vendredi.

Oh, et si vous en voulez encore: The Scout, qui ont fait ce vidéo, ont produit deux autres p’tites merveilles dans la même veine.

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Fin mai dernier, je suis allée explorer Boston en voyage de filles. Une ville réellement magnifique! À premier abord, j’avais beau me dire «mais quossé donc voir là-bas?», mais la réponse est simple: si vous aimez l’histoire et l’architecture, vous aller adorer!

J’ai pris énormément de photos et je vous présenterai donc mes plus belles trouvailles en divers articles.

Aujourd’hui, c’est le Christian Science Plaza. Sûrement un des endroits les plus fréquenté par les touristes. C’est le lieu où se trouve The Mother Church (officiellement appelée The First Church of Christ, Scientist), église datant de 1879. Vous pouvez voir la totalité des images que j’ai pris de ce lieu sur Flickr.

Tout juste à côté de l’église, l’architecte Araldo A. Cossutta et I.M Pei (oui, oui, Monsieur Place Ville-Marie en personne) ont créé entre la fin des années soixante et le début des années soixante-dix, un long miroir d’eau, une colonnade ainsi qu’une fontaine. Un clash d’époque? Oui, peut-être un peu, mais il faut dire que le mur d’eau rend le coup d’oeil magique – surtout le soir!

Je ne suis certes pas une grande pratiquante, mais J’ADORE les églises. Et celle-ci est à couper le souffle. Des détails à souhait, avec pas un mais TROIS dômes, ainsi que l’un des plus grand orgues au monde.

Étant en groupe, et en ayant donc un horaire à respecter, j’ai visité cette église à la course en 12 minutes, top chrono! Ces photos me permettent donc d’apprécier les détails que je n’ai pu admirer sur le vif. Et croyez-moi, avoir eu le temps, j’en aurait pris bien plus.

Mon ordi va exploser bientôt, par faute d’espace, alors je lui fais une cure d’amaigrissement. Et par le fait même, je retrouve de ces anciens projets commerciaux que je n’avais jamais mis au grand jour…

C’est une proposition que j’avais fait pour une vente de saison chez un magasin de vêtements, voilà environ un an. Malheureusement pas retenue, mais j’aimais bien le résultat. Ils voulaient une approche plus tappe-à-l’oeil, collage, dessin… bref, autre chose que le fameux photoshoot habituel.

J’ai imprimé d’anciennes photos sur une imprimante noir et blanc, décortiqué quelques-unes d’entre elles et repassé au stylo par-dessus le tout. Ensuite, c’est la magie de Photoshop qui fait le reste. Tadam!

Parce qu’un arc-en-ciel, ça rend les gens heureux. Parce qu’on a toujours voulu en toucher un. Et que c’est une idée sublime, ce flipbook de Masashi Kawamura.

Bonne journée à tous!

Le talentueux Philipp Klinger est spécialisé dans les photographies architecturales et de paysages. Même si la majorité de ses images sont trafiquées dans Photoshop, j’adore la façon dont il joue avec ces dernières et les transforme pour en donner, parfois, une toute autre allure.

Vous pouvez aussi trouver ses images sur Flickr, où il donne davantage d’informations sur le lieu, les technicalités de l’image et les modifications effectuées. Très intéressant!

Bergdorf Goodman excèle une fois de plus avec ses vitrines complexes et magnifiques, cette fois basées sur le travail de la photographe Rebecca Martinez, Beauty Challenged.

Beauty Challenged est une série de photographies de la collection de mannequins antiques de David Hoey, directeur de la présentation visuelle des vitrines en question.

Un regard sur les standards de beauté impossibles des dernières décennies. Costumes, styles, formes: un tour de piste intéressant à faire si ce monde des «beautés déchues» vous intéresse!

Via 5th/58th