Un travail remarquable de Max Porter & Ru Kuwahata avec le court-métrage Something Left, Something Taken.

C’est l’histoire de deux jeunes amoureux en voyage qui croient avec rencontré un tueur en série.

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Une réalisation hors du commun, faite avec à peu près toutes les manières possibles de faire de l’animation: After Effects, stop-motion, pixilation, dessin, Flash et marionnettes.

L’histoire est intéressante et doté d’un bon sens de l’humour, et j’adore les textures, qui rendent le tout encore plus tangible.

Travaillant sous le nom de Tiny Inventions, ils décrivent en grand détail le making-of de ce projet extrêmement laborieux!

Via Motionographer

Nous sommes allés visiter l’exposition des finissants en design graphique de l’UQAM lors du vernissage mercredi le 5 mai. Comme à chaque année, il y avait beaucoup de talent dans l’air. Mais une finissante s’est démarquée à mes yeux: Émilie Leduc.

À travers bon nombre de finissants aux présentations parfaites et à la typographie sans faille, les projets d’Émilie avaient quelque chose de plus: de l’émotion, de l’ambiance. Attachants, sans jamais tomber dans le quétaine, et à l’esthétique toujours aussi soignée.

Un bel univers se dégage de ses illustrations, et la palette de couleurs est superbe. Aussi, il ne faudrait pas passer sous silence la grande finesse de ses projets de design graphique pur et simple, qu’on ne voit malheureusement pas sur son site web.

Voici le très beau démo de ses travaux en animation. Si jamais vous connaissez le morceau qui joue dans le vidéo, faites-nous en part. J’adore ça.

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Vous pouvez aussi la suivre sur son blog perso ou acheter quelques-unes de ses illustrations sur Etsy.

Et non ce n’est pas une plogue, elle n’a aucun lien de famille avec moi!

Combo audio/vidéo ce vendredi! Believe Me, superbe chanson de Katie Stelmanis, est l’âme musicale du court-métrage / fausse-bande-annonce The Women de Jamieson Fry.

Le style «à fleur de peau» mais avec du caractère de la torontoise Katie Stelmanis m’a séduit. Un timbre de voix qui vient nous chercher, et les belles images de The Women s’y marient très bien.

On paye une bière à celui ou celle qui nous trouve en quelle police les titrages sont faits! (On a bien essayé pourtant…)

Une belle idée de Jamieson Fry que de faire ce court-métrage sur le roman de T.C Boyle, The Women, basée sur la dramatique vie sentimentale du célèbre architecte Frank Lloyd Wright. Une idée de lecture pour les vacances qui approchent?

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Pour plus d’infos sur Katie, visitez sa page Myspace ou Last.fm!

Toujours fidèles à leur slogan “In an Absolut world“, Absolut vodka s’associe à Spike Jonze pour nous offrir I’m Here. De toute beauté.

Le réalisateur de Where the Wild Things Are signe avec génie ce magnifique court-métrage. Une histoire d’amour et des personnages attachants, combinés à des effets visuels et une direction photo hors-pair… Un court-métrage qui en vaut le détour!

Vous pouvez l’écouter dans son intégralité ici même.

Pour les pressés, voici la bande-annonce:

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Magnifique découverte que les courts-métrages d’animation d’Ian Worrel: Second Wind et Icarus & the Tree Herder.

Des scénarios simples, sans dialogues, mais qui viennent vous captiver tant par la beauté des images que par leur magie et leur poésie.

Mention spéciale pour la superbe musique de James Mark.

Second Wind from Ian Worrel on Vimeo.

Icarus & the Tree Herder from Ian Worrel on Vimeo.

The People’s Republic of Animation a lancé il y a quelques mois le court-métrage
The Cat Piano, véritable chef-d’oeuvre d’animation, réalisé par Eddie White et Ari Gibson.
(Vidéo à voir par la suite.)

Tout est fait avec soin et avec talent, tout simplement. Magnifique narration, histoire intrigante, sans parler de la qualité du visuel et de la coloration! De belles teintes bleutées ou rougeâtres, le tout dans une ambiance sombre qui met de l’avant les états d’âme de ce chat-détective, racontant sa terrible histoire. Avec, en prime, une narration par Nick Cave…

Horrible, par contre, de savoir que cette machine ait déjà bel et bien existé.

Je ne vous surprendrai pas en vous disant qu’il s’est mérité six prix à divers festivals, et qu’il est officiellement en lice pour les Oscars (les nominations officielles ne seront toutefois annoncées qu’en février 2010). Souhaitons les plus grands hommages possibles aux créateurs de ce petit bijou!

Via Drawn!

Le grand jour de la citrouille est arrivé, et je me demandais bien ce dont je pourrais vous faire part aujourd’hui; quelque chose de sombre, oui, mais magnifique, juste pour nous mettre dans le mood...

…et je crois bien avoir trouvé le projet idéal: The Machine, réalisé par Rob Shaw et produit par le studio Bent Image Lab. Vidéo à voir par la suite.

C’est un court-métrage qui nous offre un heureux mélange de mélancolie et de pouvoir. Avec un univers rappelant celui de Tim Burton, l’histoire nous est racontée sous la forme d’une fable animée dans une vieille machine à 5cents des années 20.

L’histoire est merveilleusement bien racontée, avec des visuels très riches. Lors de chaque scène, les éléments du décor apparaissent un à un, ajoutant beaucoup de profondeur et de dynamisme. La qualité des personnages et des transitions valent également le détour.

Il est intéressant de voir l’évolution du personnage et son principe duquel il est invicible puisqu’il est plus grand, plus rapide et plus fort. Il ne tardera pas à vouloir conquérir le monde, mais ironiquement un monde qui se fait contrôler par les passants qui mettent de l’argent dans la machine.

Joyeux Halloween!

THE MACHINE from Bent Image Lab on Vimeo.

La bonne vieille méthode, c’est souvent celle qui a le plus de cachet, le plus d’authenticité. La machine fait très bien le travail, mais en raccourcissant la durée d’exécution, parfois on perd le petit côté brut et magique. Et c’est d’autant plus vrai avec le monde de l’animation.

J’ai découvert récemment trois petites perles du court-métrage et je vous en présente les auteurs, chacun ayant sa technique et son univers bien à lui.

Jeff Scher est un animateur et peintre américain. Son travail, toujours très coloré, mélange la peinture et le collage. Si vous avez le coup de foudre, absolument chaque image utilisée dans ses animations peuvent être achetées sur son site web.

Georges Schwizgeral est une des grandes figures de l’animation suisse. Son travail est hallucinant et son amour pour jouer avec les dimensions fait parfois même rappeler les oeuvres de M.C Escher. «Jeu», son dernier court-métrage (2006), nous emmène dans un tourbillon musical et visuel.

Michael Dudok de Wit nous impressionne avec «Father & Daughter», un court-métrage fait au pinceau, à partir d’encre de Chine et d’aquarelle. Chaque image est dessinée direcement à l’encre de Chine sur le cellulo (acétate transparente), puis positionnée sur un décor fait à l’aquerelle.